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Texto por Carmela Fialho e Marco Fialho O filme iraniano Meu Bolo Favorito , dirigido pelo casal Maryam Moghaddam e Behtash Sanaeeha, representa uma crítica a sociedade iraniana ditatorial dominada pelo Estado Islâmico, que polícia diariamente a vida da população civil e sufoca manifestações de afeto e desejos. Em 2022, o casal dirigiu o ótimo O Perdão , um dos melhores filmes daquele ano. Mahin (Lily Farhadpour) é uma mulher solitária e viúva, de setenta anos, que viveu toda a sua vida no Irã e passou por todas as mudanças políticas que prejudicaram decididamente a situação das mulheres. Sua vida se resume a uma casa muito bem organizada, um jardim construído com muito esmero, que dispõe de ervas comestíveis. Os únicos hobbies de Mahin é fazer crochê e ver televisão. A filha e os netos não moram no Irã, o marido faleceu há 30 anos e as amigas que via com frequência, agora se encontram cada vez mais raramente. A solidão é sua maior companheira e as tarefas rotineiras só agravam sua co

Texto por Marco Fialho Pedro Almodóvar vem durante anos investindo em atualizar o melodrama. Em O Quarto ao Lado , creio que ele atingiu o seu auge nesse aperfeiçoamento ou a sua perfeição se assim preferirmos. Sim, foram anos de persistência, de se burilar o estilo. Desde Carne Trêmula (1997), o diretor iniciou um processo de amadurecimento justamente quando começa a introduzir elementos do melodrama em sua obra, mesmo que ainda o humor estivesse sempre presente e muitas vezes discussões em torno de identidades de gênero.   Pode-se dizer que o inusitado marcou essa fase que adentrou os anos 2000 com força, com Tudo Sobre a Minha Mãe  (1999), Fale Com Ela (2002), Má Educação (2004), Volver (2006), Abraços Partidos (2009), A Pele Que Habito (2011). Quando em 2013 Almodóvar voltou para a comédia com Os Amantes Passageiros (2013), muitos achavam que ele largaria o projeto de atualizar o melodrama para voltar às comédias mais escrachadas. Entretanto, o seu trabalho seguinte, Julieta (2016)

O QUARTO AO LADO (2024) Dir. Pedro Almodóvar Crítica:  O QUARTO AO LADO (2024) Dir. Pedro Almodóvar (cinefialho.blogspot.com) __________ MEU BOLO FAVORITO Dir. Maryam Moghaddam e Behtash Sanaeeha  A HORA DO ORVALHO (2023)  Dir. Marco Risi Crítica:  A HORA DO ORVALHO (2024) Dir. Marco Risi (cinefialho.blogspot.com) __________ O CASTIGO (2022) Dir. Matías Bize Crítica:  O CASTIGO (2022) Dir. Matías Bize (cinefialho.blogspot.com) ____________   EMILIA PÉREZ (2024) Dir. Jacques Audiard  Crítica:  EMILIA PÉREZ (2024) Dir. Jacques Audiard (cinefialho.blogspot.com) __________ TODAS AS ESTRADAS DE TERRA TÊM GOSTO DE SAL Dir. Raven Jackson Crítica:  TODAS AS ESTRADAS DE TERRA TÊM GOSTO DE SAL (2023) Dir. Raven Jackson (cinefialho.blogspot.com)

Texto de Marco Fialho Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal , da diretora Raven Jackson, narra poeticamente a vida de Mack ( Kaylee Nicole Johnson ), uma menina e mulher negra que viveu e cresceu às margens do Rio Mississipi. Nota-se desde a primeira cena, o talento fotográfico de Raven, esse que é um ofício no qual a diretora possui um lastro como profissional. Esse é o seu primeiro filme como diretora e ao que tudo indica, retrata algo muito pessoal e orgânico.  O filme me remeteu muito a um álbum de fotografias, com o seu um quê de nostalgia e solidão. Os planos são longos de modo a estender a dimensão temporal das cenas. Há ainda um visível elemento cíclico onde a água (da chuva e do rio) e a terra (as estradas e o barro) estão não só presentes como se tornam recorrentes durante toda a trama. A diretora Raven Jackson opta por um caminho muito mais sensorial para contar a sua história do que construir cenas muito explicativas, os tempos se embaralham, a trama alterna entre pas

Texto por Marco Fialho A primeira impressão que queria deixar acerca de Emilia Pérez , filme dirigido por Jacques Audiard, exibido em Cannes e escolhido para abrir o Festival do Rio 2024, é o da ousadia. O diretor edifica corajosamente um musical melodramático de grande impacto sensorial, mesmo que haja algumas irregularidades quase inevitáveis dentro do formato narrativo proposto.  A ideia de inserção musical é introduzida na narração de maneiras diferentes, ora como verdadeiros videoclipes ora como prolongamento cantado e intimista em forma de diálogos. Creio que esta última se adequa melhor dado à moldura melodramática pretendida, por ser mais orgânica. Já as inserções de videoclipes deixam mais engessada a proposta, além de evidenciar um corte na linha narrativa em benefício de uma espetacularização do filme.  De repente, Rita Moro Castro (Zoë Saldaña) surge interagindo com outros personagens dançando e performando quando a cena representava algo de dramático, e ali, no musical, tu

Texto por Marco Fialho O Castigo , dirigido por Matías Bize, é um drama de grande impacto dramatúrgico e cinematográfico. O diretor transforma seu fiapo de história em um grande teatro a céu aberto. A história do casal Ana (Antonia Zegers) e Mateo (Nestór Cantillana), cujo filho de sete anos desaparece em um região de floresta na Argentina, logo depois que os pais o abandonam para lhe dar um castigo, lança uma intriga familiar densa desde o começo, que só vai se intensificando a cada novo momento.  A decisão de Matías Bize de filmar tudo em um único plano-sequência é o grande achado do filme. Apesar do cenário ser amplo, o de uma estrada cujo entorno é todo de uma floresta, há uma sensação de sufocamento incessante, pois a câmera está sempre a registrar a angústia do casal. A estrada e a beira da floresta (a câmera jamais adentra tão fundo nela) formam o palco dos 87 minutos que para os espectadores voam. Essa falta de interrupção da câmera (não há um corte feito em um fundo preto ou b

Texto por Carmela Fialho A Hora do Orvalho , do diretor italiano Marco Risi (filho do consagrado diretor Dino Risi), desenvolve a narrativa a partir de dois jovens infratores que recebem como pena trabalhar em uma casa de repouso de idosos. O filme busca retratar as mudanças de atitudes dos dois jovens desde a chegada na casa de repouso até completar um ano de serviços prestados na entidade. O filme é um drama que procura abordar temas existenciais como a velhice, o suicídio, o uso exagerado das drogas na juventude, doenças incuráveis como o alzheimer, com pitadas de poesias e uma envolvente trilha sonora de Leandro Piccioni, discípulo do saudoso mestre Ennio Morricone. O encontro das gerações acaba acontecendo em cenas poéticas como a chegada da neve no inverno, as festas do natal e virada do ano, além de bailes regado a danças e músicas da época em que os idosos eram jovens.  O diretor Marco Risi se utiliza de intertítulos para assinalar as estações do ano marcando a temporalidade