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Ken Loach e a "urberização" da sociedade capitalista Por Marco Fialho "Você não estava aqui", novo filme do polêmico cineasta britânico Ken Loach, vem de encontro a coerente carreira desse diretor, que sempre optou por retratar majoritariamente dramas políticos ou sociais, alguns até flertando com o cômico como "A parte dos anjos" (2012) e "À procura de Eric" (2009). Mas se existe algo de constante em sua longa filmografia é a sua escolha em retratar histórias sob o ponto de vista da classe trabalhadora, que se afirmam como contínuas denúncias ao capitalismo como sistema político-econômico. Dentro desse princípio pode-se dizer que suas duas últimas obras são as mais radicais. Loach visivelmente põe hoje seu cinema como um libelo contra as agruras do sistema capitalista e empenha em mostrar como suas políticas estão a pauperizar e amesquinhar a vida dos trabalhadores que vivem nesse regime. O aviltamento e a humilhação tornaram-se os motores

Caligari: o terror cinematográfico como prenúncio do terror social Por Marco Fialho * Escrito para o catálogo da Mostra "Sombras que assombram", em homenagem ao cinema expressionista alemão  Analisado em uma perspectiva histórica, o filme O gabinete do Dr. Caligari, dirigido por Robert Wiene, em 1919, é um dos mais significativos não só no campo do cinema como no da cultura. Hoje sem dúvida trata-se de uma referência estética para vários artistas das mais variadas linguagens. Antes de tudo, Caligari é fundador, considerado um marco do expressionismo no cinema, criador de um estilo calcado sobretudo no poder imagético, mas não só. Sua força também impregna tematicamente, abre uma janela sem igual para a aventura do fantástico no cinema. Enfim, depois de Caligari, o cinema nunca mais foi o mesmo. De um ponto de vista mais abrangente, Caligari representa o próprio cinema, seja pelo uso da hipnose, seja por assumir uma artificialidade por meio de cená

Documentando o invisível "A loucura pode ser um estado de transcendência que a pessoa atinge"                                                 Lanny Gordin Por Marco Fialho Como documentar o inaudito? Como retratar um tema onde reina sempre algo de impalpável e indecifrável, o som do invisível?  Esse é o desafio do diretor Gregorio Gananian ao mergulhar no atual fluxo de criação do insólito guitarrista Lanny Gordin (já nomeado uma espécie de Hendrix brasileiro), que entre os anos de 1969/1972 viveu um curto período de reconhecimento artístico, quando tocou em discos célebres de Caetano, Gal, Gil e Macalé, com o som destorcido de sua indelével guitarra. Se por um lado o protagonista possui um grande lastro de beleza, e por outro, aponta para algo de inalcançável e não se configura como um ser convencional, o melhor a fazer é permitir que o estranhamento seja assumido no próprio corpo narrativo do processo fílmico. Para a nossa sorte, o filme não cai em uma abordagem hi

A redescoberta do prazer pela observação (Ou um mergulho em um mundo que se esvai) Por Marco Fialho "Viver lá" é a estreia muito bem-vinda da chilena Javiera Véliz Fajardo na direção de longas. Praticamente sem diálogos, o filme não tem uma proposta de estabelecer uma narrativa tal como se espera de uma obra convencional. A opção pelo observacional predomina e se justifica inteiramente. Mais do que nos impor uma história, a jovem cineasta nos convida a acompanhar poeticamente a rotina de um homem idoso que vive em pleno deserto do Atacama. As imagens são todas em planos gerais, em nenhum momento conseguimos enxergar o rosto do protagonista, apenas o assistimos em pleno exercício de sua rotina, sempre à distância. Com esse distanciamento na imagem pelos planos gerais, Javiera incorpora o homem à paisagem, onde ele se configura apenas como mais um dos elementos dela. A grosso modo, podemos dizer que "Viver lá" é um filme para iniciados, para quem procura no cin