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Texto por Marco Fialho Como ser feliz em plena guerra que arruína o emocional das pessoas que residem em países em conflito? Essa é a pergunta que fica em  Feliz Aniversário em Belgrado , do diretor Milica Tomovic, ao abordar a Guerra da Bósnia (1992-1995), que terminou por dissolver a antiga Iugoslávia e abalar a vida de tantas pessoas que nasceram nesses territórios marcados pela hostilidade.  O filme se passa em um período de 24 horas, numa casa situada em um bairro afastado do Centro de Belgrado, mas que muito diz sobre a alma desse povo que sofre com a guerra. E o diretor Tomovic se utiliza da festa de 8 anos da menina Minja (Katarina Dimic) para revelar muitas curiosidades da vida dos adultos presentes na festa.  A mise-en-scène de Tomovic se mostra bem interessante pelo fato da câmera aproveitar os espaços íntimos da casa para desvelar relações, conflitos e indiscrições entre os presentes. Casais em crise, inclusive os pais da menina Minja, Marijana (Dubravka Kovj...

Texto por Marco Fialho O maior desafio de Parque Lezama , novo filme do consagrado diretor argentino Juan José Campanella, é driblar o seu formato original, o teatro. A peça I'm Not Rappaport , de autoria de Herb Gardner, serve de base textual para a adaptação, quase toda encenada em um banco de praça do Parque Lezama, em San Telmo, onde dois senhores de idade estabelecem uma relação ditada por suas solidões e expectativas de vida.  A base dramática de Parque Lezama é o poder de fabulação dos personagens, e que às vezes descamba para o humor, o que justifica Campanella escolher dois atores impecáveis para essa empreitada, Eduardo Blanco (Cardozo) faz um personagem mais velho do que sua idade atual, com Campanella tendo que o maquiar para que caiba no papel. Já Luis Brandoni (León), representa um militante comunista que a todo instante reinventa sua vida pela força da imaginação. Evidente que o mais crucial aqui é a sintonia entre esses dois atores extraordinários, que nitidamente s...

Texto* por Marco Fialho * A crítica contém spoilers.  Quem acompanha meus textos sabe o quanto eu sou crítico à espetacularização no cinema, em especial o quanto ela veste lindamente os filmes por fora sem se preocupar em mostrar qual essência se pode extrair da imagem retratada, o que resulta quase sempre em obras repletas de beleza, superficialidade e vazio. Normalmente, são os grandes estúdios hollywoodianos que se prestam a tal serviço, numa busca por uma boa bilheteria, alavancada por uma bela e eficaz campanha de marketing. O surpreendente é quando um diretor ou diretora consegue impor um projeto dentro da indústria hollywoodiana que contraria essas normas empresariais que facilitam o superficial. Creio que Maggie Gyllenhaal tenha esse mérito ao realizar A Noiva! , logo em seu segundo longa, uma obra das mais consistentes e belas do nosso cinema contemporâneo, e o melhor, que tenha feito essa proeza dentro da maior e mais influente indústria cinematográfica mundial. Mas já se...

Texto por Marco Fialho Mother's Baby é um filme estranho, por isso, o melhor que o crítico pode fazer é tentar elucidar ao máximo como essa estranheza se edificou pelas mãos da diretora Johanna Moder, quais os elementos que ela utiliza para reafirmar um incômodo que é cena a cena cada vez mais latente. Mas devemos também averiguar o quanto é eficaz a execução de suas pretensões narrativas, isto é, o resultado final que é alcançado. A primeira constatação que quero fazer é sobre o realismo que envolve a proposta narrativa de Johanna Moder. As interpretações, as locações, a fotografia e a montagem, todos esses elementos são extremamente realistas, ou visam reafirmar essa ideia. Assim, a narrativa evolui em torno de Julia (Marie Leuenberger) e do marido Georg (Hans Löw) na tentativa de fazer uma inseminação artificial para ter um filho por meio da clínica do Dr. Vilfort (Claes Bang). No parto, algo acontece e o bebê é retirado às pressas da sala do parto, sem que os pais consigam olha...

Texto por Marco Fialho Intensidade dramática define Kokuho: O Preço da Perfeição , filme do cineasta japonês Sang-il Lee. Inclusive, nota-se uma boa influência narrativa do bom cinema clássico hollywoodiano ao retratar a vida artística de Kikuo (Ryo Yoshizawa), um rapaz de 14 anos pretendente ao posto de ator do tradicional teatro Kabuki. Essa é uma produção esmerada, talvez longa em demasia, que sabe construir a jornada desse intrigante personagem.  Apesar de retratar uma manifestação tradicional no Japão, desde o século XVII, o filme se passa em meados do século XX, depois da derrota na Segunda Guerra. Kohuo era um filho de um chefe Yakuza, que confia sua educação artística a um consagrado ator Kabuki. O papel mais cobiçado dentro do Kabuki é o Onnagata , papel feminino interpretado por um ator homem, já que lá no século XVII, o xogunato, que governava o Japão, não permitiu a participação das mulheres no teatro.  Visualmente, Kokuho: O Preço da Perfeição é impecável, com a c...

Texto por Marco Fialho Abordar em uma obra artística um tema ou acontecimento atual, mas cuja informações sobre ele são filtradas somente pelos grandes conglomerados de comunicação é complicado. É o caso de O Caso dos Estrangeiros , filme dirigido por Brandt Andersen, que trata da questão da Guerra na Síria, iniciada em 2011, objetivo era derrubar o regime político de Bashar Al-Assad.  O Caso dos Estrangeiros enfoca em sua trama visões de personagens que se entrelaçam numa fuga desesperada da Síria. Assim, temos uma médica, um poeta, um soldado, um traficante de pessoas e um capitão grego que trabalha resgatando justamente refugiados vindos da Síria. O diretor Brandt Andersen vai narrando como cada um desses personagens chegou no limite de suas forças nesse difícil processo de uma guerra civil. Mesmo reconhecendo que os atores seguram a qualidade da encenação, é preciso reparar que outras escolhas comprometem o resultado final do filme. A escolha por fragmentar a história não permi...

Texto por Marco Fialho A História do Som , dirigido por Oliver Hermanus e baseado em um conto de Ben Shattuck (também responsável pela adaptação para o cinema) é um filme sobre encontros. O de Paul Mescal com Josh O'Connor (e que dupla eles formam aqui), o da música com a vida, de David (O'Connor) com Lionel (Mescal) e da música com eles. A direção opta por narrar a história pela perspectiva de Lionel, um personagem que se encanta com David e viaja com ele rumo ao registro do folk norte-americano, que transita tanto pelo amor quanto pelos descaminhos da solidão. Vejo Lionel como um personagem complexo, em busca de conexões profundas, cuja pesquisa musical do folk o leva a descobertas musicais escondidas em lugarejos rurais e que se apaixona por David, um músico que como ele adora o folk e almeja registrá-lo em modernos aparelhos de captação de voz. Essa conexão é o que guiará A História do Som desde o início até o fim.  A História do Som  é um filme sobre a graça de viver, e l...

Texto por Marco Fialho Por mais que Glen Powell transfira seu carisma para o personagem Becket Redfellow, um homem que convive com a frustração de nascer numa família em que a riqueza se avizinhava, mas que não podia usufruir dela, apenas depois da morte de alguns herdeiros mais próximos ao patriarca Whitelaw Redfellow (Ed Harris).  Manual Prático da Vingança Lucrativa , dirigido pelo diretor John Patton Ford (um burocrata que decupa seu filme da maneira mais óbvia possível), parte de uma proposta de refilmagem do filme inglês  As Oito Vítimas , de 1949, estrelado por Alec Guinness. A versão atual até tem seus momentos de humor, embora não consiga em nenhum momento realmente convencer por completo. O roteiro aqui é tão redondinho que atrapalha o resultado, especialmente pelo excesso de previsibilidade. Fora que Margaret Qualley não consegue estabelecer um bom diálogo cênico com Glen Powell, como se os dois estivessem sem sintonia em suas composições.  Esse é um filme que ...

Texto por Marco Fialho Na nova versão de  O Morro dos Ventos Uivantes , dirigido pela diretora Emerald Fennell, sobra beleza plástica e artificialismo. Talvez isso justifique a decisão de refilmar um dos livros mais adaptados para o cinema, de autoria da escritora inglesa do século XIX, Emily Brontë. Emerald Fennell vem enfrentando muitas críticas pela escolha de Jacob Elordi como Heathcliff, já que na versão literária o personagem é um homem não branco, atitude considerada de embranquecimento (conhecida também pela denominação em inglês, whitewashing ), mas no decorrer do texto ficará claro o porquê dessa escolha inapropriada para a história e adequada ao fim maior dessa mega produção. Entretanto, vale destacar que além desse fato já incômodo por si, a atuação de Elordi é canhestra, como se o ator estivesse ainda imbuído do seu personagem de Frankenstein  não há uma pitada sequer de sutileza na sua interpretação. Nessa adaptação nota-se que o roteiro é um dos pontos fracos, j...