CineFialho

Texto por Marco Fialho Quem não considera Dario Argento um grande diretor de cinema, só pode ser pelo preconceito em relação ao gênero terror. E essa rejeição é fácil de constatar nos principais livros considerados de referência histórica. Os diretores de terror não estão neles e esse alijamento é um fato que aos poucos vem mudando, para o  bem do cinema. Precisamos admitir, que Dario Argento como realizador é extraordinário, assim como Mario Bava (talvez o pai do subgênero g iallo  e maior influência de Argento), Lucio Fulci e Sergio Martino. Se alguém ainda duvida do talento esbanjado nesse estilo cinematográfico italiano, basta ir ao cinema para ver o relançamento do clássico Suspíria (1977), um dos grandes filmes dos anos 1970, com suas cores radiosas e contundência estilística inquestionáveis. Incompreensível foi constatar qual seria a necessidade de Luca Guadagnino, em 2018, refilmar essa obra tão perfeita. Qual seria o intuito, diminuí-la com uma versão inferior? Se era...

Texto por Marco Fialho O maior atrativo de Cinco Tipos de Medo , filme dirigido por Bruno Bini, é a qualidade de sua produção. Tecnicamente, sua realização é realmente impecável. Contudo, essa eficiência técnica garante em si um resultado satisfatório para o filme? A resposta a essa pergunta depende de alguns fatores, como por exemplo, qual é a motivação do espectador ao entrar numa sala de cinema? Se o interesse dele é de puro entretenimento ou de refletir mais a fundo sobre as temáticas que uma obra se propõe retratar.   Se o interesse do espectador for meramente se entreter, Cinco Tipos de Medo vai satisfazer, já que o maior objetivo dessa obra é fazer o público grudar na cadeira pelo suspense e se deixar levar pela trama de ação onde o maior mote é o apelo dramático. Mas se o espectador se debruçar criticamente sobre o que é realmente construído a partir do filme, sua conclusão será outra. A grande questão que envolve a ideia de entretenimento é quando ela escamoteia a ide...

Texto por Carmela Fialho Diva Futura , dirigido por Giulia Louise Steigerwalt, procura abordar a indústria pornográfica italiana a partir da agência que dá título ao filme. A narrativa se desenvolve durante as décadas de 1980 e 1990, época na qual as atrizes Cicciolina (Lidija Kordic) e Moana Pozzi (Denise Capezza) estavam em alta no mercado pornográfico italiano e mundial. Diva Futura foca principalmente na figura de Riccardo Schicchi, interpretado por Pietro Castellitto, idealizador da empresa, que tinha como objetivo encontrar talentos profissionais voltados para conteúdos cinematográficos adultos. Giulia Louise Steigerwalt se baseia no livro da secretária de Schichi, Debora, interpretada por Barbara Ronchi. Apesar da agência de modelo Diva Futura ter sido criada por Ricardo e Cicciolina, pouco destaque é dado à personagem, com alguns momentos em que ela realmente participa do desenrolar da trama, sendo reservado a Cicciolina bem menos tempo de tela do que mereceria, devid...

Texto por Marco Fialho É chover no molhado dizer que o realizador alemão Christian Petzold está entre os grandes cineastas contemporâneos. Obras como Em Trânsito (2018), Afire (2023) e Phoenix (2014) são alguns exemplos de sua capacidade criativa de por em suspenso as ideias cristalizadas dos espectadores sobre identidades fraturadas por guerras e outros litígios humanos.  Agora com Mirros Nº 3  o diretor se embrenha em diversas encruzilhadas e labirintos da condição humana, penetra nas subjetividades mais enclausuradas e nas esperanças mais palpáveis que surgem pelos caminhos da vida. Aqui, tanto Laura (Paula Beer, sua atriz fetiche) quanto Betty (Barbara Auer, simplesmente estupenda) se encontram por um acidente do destino, cada qual vivendo suas tragédias pessoais. Petzold mostra sua genialidade ao conduzir a trama revelando quase nada das vidas pregressas delas, como se assim desse pelo cinema mais uma oportunidade para ambas reconstruírem suas frágeis existências. A narra...

Texto por Marco Fialho Papagaios é um filme talhado para o talento do ator Gero Camilo. Cada aparição sua é uma dádiva, é impossível não admirar cada segundo em que ele está em cena como Tunico. Mas Papagaios felizmente não é só isso, a direção de Douglas Soares também merece destaque por apresentar uma mise-en-scène bem construída, econômica, elegante e instigante, que não mostra tudo, que se esquiva no momento certo, dando espaço para a dubiedade da trama. Papagaios centra sua narrativa em um universo típico da contemporaneidade, o das subcelebridades, essas pessoas que mesmo não tendo um talento em especial, buscam a fama a qualquer preço, graças ao papel que desempenham os meios de comunicação. Tunico poderia ser um personagem dos atuais reality shows , mas não, ele é o que chamamos de papagaio de pirata, isto é, aquela pessoa que se põe atrás de uma reportagem para aparecer, mesmo que seja em segundo plano.  Tunico não é o único a exercer esse papel, volta e meia um pequeno gr...

Texto por Marco Fialho Beladona , dirigido pela diretora Alanté Kavaïté (filha de lituanos) ,   é um filme que investe numa ideia distópica em um futuro próximo. A história é cercada por mistérios e se passa em uma ilha onde moram alguns idosos cuidados pela jovem Gaëlle (Nadia Tereszkiewicz), que resistem a uma política do governo que os capturam para os obrigarem a viver presos, afastados da sociedade.  No filme, a ilha é abalada pela chegada de dois jovens irmãos, Aline (Daphné Patakia) e David (Dali Benssalah), que contrariam o sistema rígido mantido por Gaëlle. Os irmãos seduzem os idosos com suas visões ousadas sobre a vida e irritam Gaëlle.  Beladona pode ser lido como uma metáfora sobre como podemos modificar nossa forma de viver, visando a alargar a nossa vivência feliz nesse mundo. Mas a diretora Alanté Kavaïté toma um caminho que pouco desnuda os verdadeiros interesses dos dois irmãos e dos próprios idosos, fazendo emergir do filme um interesse pela dúvida...

Texto por Marco Fialho O melhor da juventude é que ainda não temos plena consciência de nossos atos, mas descobrimos depois o quanto ela deixa marcas profundas em cada um de nós. É por volta desse tema que  E Seus Filhos Depois Deles , dirigido pelos irmãos Ludovic & Zoran Boukherma, passeia com certo frescor. O filme é baseado no Best Seller homônimo de Nicolas Mathieu, lançado em 2018.     E Seus Filhos Depois Deles é uma típica obra que pode ser vista como um romance de formação, onde acompanhamos a trajetória de vida de Anthony (Paul Kircher) e o seu processo de amadurecimento, os amores e o início da fase adulta numa cidade do interior. Um dos pontos enfocados é o da relação com os pais, com o primo (Louis Memme) e com a rua.  Dramaturgicamente, o filme surpreende pela densidade conseguida ao longo de seus 140 minutos de duração. E Seus Filhos Depois Deles é um mergulho na psiquê de Anthony, de como vivenciou o amadurecimento com os pais, as menina...

Texto por Marco Fialho O cineasta espanhol Julio Medem se consagrou com o filme Os Amantes do Círculo Polar (1998) , que narra uma história de encontros e desencontros improváveis, amores e formação familiar inusitada, sempre mediados por uma ideia de circularidade. Na verdade, essa é uma tônica de obras como Caótica Ana (2007), Lucia e o Sexo (2001), Um Quarto em Roma (2010) e Ma ma (2015), mas o curioso é que em  Oito Décadas de Amor o diretor insere um elemento novo e instigante na sua filmografia: a política. Julio Medem enfoca várias décadas, de 1931 até 2021, o que abarca os 90 anos dos dois protagonistas: Octavio (Javier Rey) e Adela (Ana Rujas), ele educado por uma família fascista e ela por um pai republicano. Eles nascem no mesmo dia e o diretor irá fazê-los morrer no dia em que completaram 90 anos.  Mais do que tratar a história desses personagens, Julio Medem elabora algo maior ao expor por meio deles as fragilidades históricas da Espanha, da Guerra Civil Espa...

Texto por Marco Fialho O que chama mais atenção em Caso 137,  produção francesa dirigida por Dominik Moll ( A Noite do Dia 12 ), é a similitude da situação policial retratada no filme acontecer cotidianamente no Brasil, afinal, um policial usar de força desproporcional em uma abordagem a um cidadão aqui é algo infelizmente mais do que comum, e é o que nos aproxima tragicamente deste filme. Em Caso 137 , a inspetora Stephanie (uma Léa Drucker impecável e vibrante), junto com a sua equipe, abre uma investigação contra um grupo de policiais que são denunciados por terem atirado com uma bala de borracha na cabeça de um jovem durante os intensos protestos políticos dos chamados "coletes amarelos", um movimento que teve uma grande repercussão em Paris, no ano de 2018, contra Macron e a sua política econômica. O filme se assume como uma ficção baseada em um fato verídico, o que dá um caráter mais contundente à narrativa. O diretor aproveita a tensão intrínseca à essa história para r...