CineFialho

O Festival Internacional de Cinema de Paraty reuniu 55 filmes, com destaque para a produção local. De 3 a 7 de novembro, o festival reuniu produções de sete países ( Brasil, Portugal, França, Itália, Colômbia, Angola e Espanha) , promoveu mostras temáticas e celebrou a identidade audiovisual de Paraty. Paraty transformou suas salas de exibição e espaços culturais em pontos de encontro entre diferentes cinematografias, histórias e identidades.  Realizado pela SG Company Entertainment e idealizado pelos irmãos cineastas Bruno e Jane Saglia, o festival chegou à segunda edição com uma proposta que uniu intercâmbio cultural, valorização do audiovisual brasileiro e reconhecimento dos realizadores de Paraty. A iniciativa também destacou a produção regional, com filmes que retratam a cultura, as tradições, as paisagens e as histórias que compõem a identidade do município. Abaixo, vocês encontram as postagens e críticas do CineFialho realizadas durante o evento.  CRÍTICAS :  PERTO...

Texto por Marco Fialho Talvez os créditos finais de "Perto do Sol É Mais Claro" sintetize mais o que é esse filme do que qualquer palavra a ser aqui proferida, isso porque é lá que aparece o diretor Regis Faria, filho do protagonista Regi (Reginaldo Faria), realizando várias funções na produção. Pode-se, então dizer que esse é um filme intimista, feito pelo filho Regis para o pai Reginaldo  Na trama, Regi é um arquiteto veterano, que continua a trabalhar mesmo já tendo 85 anos de idade e que recentemente ficou viúvo da esposa. O filme trata dessa vivência do luto por Regi, como ele reage às situações de solidão e recomeço de vida. Na primeira metade do filme, o personagem se mostra desanimado, triste e emburrado, sem maiores alegrias ou conquistas. Regi, em paralelo à arquitetura, nutre um desejo de escrever um livro autobiográfico que tem o curioso e sugestivo nome de "O projeto dos projetos que não fiz", mas esse é um texto que não evolui além do título, em que Re...

Texto por Carmela Fialho e Marco Fialho " Kahitu " é um filme angolano dirigido pelo cineasta Alberto Botelho, uma adaptação do clássico conto literário Vozes na Sanzala (Kahitu), do prestigiado escritor angolano Uanhenga Xitu. A trama acompanha a trajetória do jovem Kahitu (Ferreira Adriano), que nasceu com paralisia e enfrenta severa exclusão, preconceito e hostilidade de sua própria comunidade rural.  "Kahitu" denuncia a sociedade patriarcal onde as mulheres eram vendidas para os maridos e obrigadas mesmo contra a vontade, a terem relações sexuais com os parceiros escolhidos por acordos familiares. Em casos extremos de revolta contra os costumes, as jovens eram sequestradas pelos pretendentes e submetidas a vários tipos de violência. Apesar de contar com a companhia das jovens da aldeia, que veem em Mano Kahitu um conselheiro, que também escreve cartas, ele não é considerado socialmente como um ser apto para ser escolhido como um parceiro para casamento pelas f...

Texto por Marco Fialho "Fernanda Abreu: Da Lata 30 Anos, o Documentário"  tem como propósito um mergulho no processo de feitura do disco Na Lata, e o faz com uma precisão cirúrgica. Os dois discos anteriores (SLA e SLA2) são abordados como preparadores, como ensaios consistentes para a explosão artística e criativa que ocorre em Na Lata, um disco que aprofunda as pesquisas de Fernanda na música black em geral, no R&B , no disco , no funk e samba, um trabalho que aglutinaria novas tendências musicais e culturais urbanas.  O diretor Paulo Severo explora um material inédito, dos bastidores da produção do Na Lata, que envolve um complexo pensamento artístico, para além do musical inclusive, com preocupações de pensar o design gráfico, a dança, o figurino e o cenário dos shows. O casamento de Fernanda com o artista gráfico Luís Stein fomentou proposições fundamentais para o trabalho, no sentido de instigar Fernanda ao risco. O documentário é exemplar pelo ritmo que estabelece...

Texto por Carmela Fialho e Marco Fialho "Uma Praia em Nossas Vidas" é um drama dirigido por Guto Arruda Botelho que tem como fio condutor da narrativa as lembranças de adolescência de Rodrigo (Dan Stulbach), momento em que se apaixonou por Tita (Alessandra Negrini) durante as férias de verão na Praia da Baleia em São Sebastião. A maior parte de "Uma Praia em Nossas Vidas" acontece nos anos 1980, regado por uma trilha sonora predominantemente de rock brasileiro, danças, encontros juvenis, surf, descoberta do sexo e da maconha. A música dos Paralamas, Léo Jaime, Metrô e outros que funcionam como poderosos detonadores de volta no tempo. As fotografias dos alfarrábios de Rodrigo também servem para que o sentimento nostálgico venha à tona.     O filme adentra nesse universo para discutir as relações familiares conservadoras e Tita assume o protagonismo da libertação das mulheres que não aceitam mais estar subjugadas aos desejos masculinos. A atriz  Pina Guerra, uma gra...

Texto por Marco Fialho "Cachorros" , dirigido e escrito por Gerardo Minutti, é um ótimo exemplo do vigor narrativo e da maturidade cinematográfica do cinema uruguaio contemporâneo. O elenco valoriza o bom roteiro, atento aos atores, mas deixando espaço para que a câmera desfile de maneira sensível pelas locações. O filme integra a Mostra "Cine Uruguai - Novos Horizontes", na Caixa Cultural RJ.  O protagonista da história de "Cachorros"  é Jorge (Néstor Guzzini), um personagem que vive com dificuldades em um Uruguai que passa por um momento econômico difícil, embora more com a família em um bairro de classe média organizado com casas. A família que mora ao lado, e tem uma vida mais confortável, vai viajar e pede para a família de Jorge tomar conta do cachorro, mas cometem um erro fatal, deixar a senha do segredo da entrada da casa com os vizinhos.  Jorge e a esposa resolvem usufruir dos benefícios da casa confortável dos vizinhos, como o quarto com ar-condi...

Texto por Marco Fialho "Carmen Vidal, Mulher Detetive" , dirigido, escrito e protagonizado por Eva Dans, mistura comédia e filme de detetive, com toques interessantes de filme noir. É Eva Dans como Carmen Vidal o maior atrativo de uma história que gira muito em torno do próprio rabo. A obra não se decide muito entre a crítica político-social e o mergulho nas crises psicológicas da protagonista. O filme está inserido na programação da Mostra Cine Uruguai - Novos Horizontes, na Caixa Cultural RJ.   Os vícios em bebida alcóolica, maconha e nos alimentos farináceos são as marcas indeléveis de Carmen Vidal, mulher solitária que vive com seu gato na obscura Cidade Velha de Montevideo. De certa forma, " Carmen Vidal, Mulher Detetive"  presta uma homenagens aos velhos filmes de detetive, com cenários caindo aos pedaços e personagens soturnos, que beiram o estranhamento, cuja comédia só faz piorar esse aspecto.  O clima decadente é o que predomina na trama de "Carmen Vi...

Texto por Marco Fialho "O Sentido da Vida"  se realiza por um desenho narrativo surpreendente proposto pelo grande cineasta japonês Ryusuke Hamaguchi. Se, em um primeiro momento o filme se conforma como uma obra que beira um discurso político direto, sem filtros, com a discussão sobre o sistema capitalista de hoje e de como ele se manifesta no nosso contemporâneo, em um segundo momento, o filme se esparrama em um humanismo radical, ditado por uma camada sensível envolvente. O roteiro de "O Sentido da Vida"  é inspirado em cartas trocadas entre dois intelectuais, um filósofo com um câncer terminal e um médico antropólogo. Aqui, Hamaguchi transforma o médico antropólogo em uma médica psiquiátrica francesa que possui um método ousado com os pacientes de um asilo, Marie-Lou (interpretada pela magistral Virginie Efira) e Mari (Tao Okamoto), uma teatróloga japonesa, que adora filosofar e elucubrar sobre a organização social do mundo capitalista. A transformação de dois pe...

Texto por Marco Fialho É muito bonito assistir a um documentário que tem como objetivo fazer com que o trabalho de uma determinada personalidade talentosa pouco conhecida pela maioria, seja expandida. "Rada" , dirigido por Luis Ara, é sobre um cantor, músico e compositor uruguaio fantástico e eclético, que tem como base a música mais expressiva do seu país, o Candombe. O filme participa da Mostra "Cine Uruguai - Novos Horizontes, na Caixa Cultural RJ. "Rada" reconstitui a vida musical de Ruben Rada, também conhecido por Negro Rada, e o faz de maneira afetiva, por meio de músicos, cantores e familiares, por meio de depoimentos antigos e atuais. O filme também se utiliza de imagens de shows que o artista fez não só no Uruguai, mas ainda na Argentina e México. O documentário mostra o quanto Rada é respeitado pelo meio artístico e pelo público que lotava suas apresentações. O envolvimento da família é um dos pontos mais salientados pela direção, lembrando que a esp...