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Texto por Marco Fialho ATENÇÃO: Texto com spoilers.  Grace Passô há muito já vem agitando a cena mineira, seja com a turma da produtora Filmes de Plástico, atuando como atriz em diversas obras como Temporada e No Coração do Mundo , ou seja com Ricardo Alves Jr. com quem realizou o interessantíssimo média metragem Vaga Carne . Mas dessa vez, Grace Passô mostra o quanto impactante é a sua estreia em longas com o surpreendente  Nosso Segredo , vencedor do Kikito de melhor filme no Festival de Gramado. E não seria de espantar, caso causasse inveja até ao grande cineasta Luis Buñuel- se este ainda tivesse vivo - o mais cultuado artista surrealista da história do cinema, dada a ousadia de como a mise-en-scène se configura e desenvolve nesta obra. Passô divide a obra em duas partes: uma mais intimista e sutil, e outra mais contundente e fantástica. Essa mistura é administrada com o devido esmero e imensa maturidade artística.    E voltando mais especificamente para Bu...

Texto por Marco Fialho O documentário  Anistia 79 remexe em memórias abissais da resistência política no período da ditadura militar brasileira (1964-85). A diretora Anita Leandro, que é professora de história na UFRJ, traz à tona um achado, um documento de 1979, da Conferência Internacional pela Anistia no Brasil, em Roma, mas o resgata em forma de um encontro tocante entre esse passado registrado pelas imagens realizadas por Hamilton Lopes dos Santos e Dirceu Greco Monteiro com o presente, com ativistas remanescentes do evento em 1979 revendo e reagindo a momentos tão cruciais para a democracia brasileira.  Anistia 79 joga com esse choque temporal de quase 50 anos, de quem lutou por uma sociedade mais igualitária e viveu as incertezas de saber se estaria vivo ou morto no dia seguinte, que travou uma batalha na clandestinidade e viu parentes sendo presos, torturados e mortos pelo regime ditatorial vigente. É emocionante assistir aos personagens de antes interagindo com a...

Texto por Marco Fialho Em tempos em que as ideias e práticas fascistas se mostram presentes é fundamental falar e discutir o período de exceção política da ditadura militar brasileira (1964-85). O documentário  Honestino , dirigido por Aurélio Michiles, é mais um bom exemplo de filmes que trazem à luz uma temática tão atual de como seria o país com a volta dos militares ao poder. Logo nas primeiras cenas vem à tona o tema da memória, com o discurso do neto de Honestino Guimarães, que jamais pode o conhecer o avô, e logo a seguir vemos o menino fuçando fotos e materiais que são as únicos elos que o conecta à história fervilhante de um homem que foi líder estudantil e não pode concluir o curso de geólogo na UNB (Universidade de Brasília). É sempre interessante poder promover esse diálogo entre presente e passado, entre memória e presente, especialmente nesses tempos em que alguns lunáticos pedem a volta da ditadura em nosso país. Aurélio Michiles resgata o passado de luta de Honestin...

Texto por Marco Fialho Champagne - Uma Viagem de Pai e Filho , dirigido por Tim Kamps, faz parte de um grupo de filmes que se encaixam em uma fórmula narrativa esperta, que agrada o público com mensagens edificantes do quanto viver vale à pena, especialmente se for ao lado da família. Nada mais clichê no cinema do que isso. Champagne - Uma Viagem de Pai e Filho é um filme agradável de assistir? Com certeza é, embora vá ao encontro de uma ideia de que o cinema precisa fornecer elementos acalentadores do cisma que ocorre nas famílias contemporâneas, em que parentes próximos não sabem nada sobre a vida dos seus entes mais queridos e quase não participam mais da vida deles, pois estão afundados no trabalho e nas diversas atribuições cotidianas. A trama é para lá de manjada. Um pai anuncia que está com uma doença terminal e o filho resolve ir com ele até a cidade de Champagne, o que se configura como o maior desejo do pai. O filme se transforma em um road movie com ambos indo em direção...

  Texto por Marco Fialho As Cores do Tempo , novo trabalho do diretor francês Cédric Klapisch, trata de um encontro temporal de uma mesma família. De repente, o rústico final do século XIX se encontra com o tecnológico mundo digital do século XXI, numa tentativa de criar um diálogo entre essas duas temporalidades tão díspares. Klapisch é conhecido por se afeiçoar a um cinema popular, caso marcante do sucesso  Albergue Espanhol (2002), e aqui nesse, ele se esmera por realizar algo leve, muito bem filmado e interpretado, mas fugindo de importantes discussões expostas pela trama, como os projetos megalomaníacos típicos do capitalismo corporativista de hoje. Apesar de suas limitações e de fazer a opção pelo superficial, Klapisch capricha na produção, no acabamento imagético e em personagens jovens carismáticos. Infelizmente, o melhor personagem de As Cores do Tempo , interpretado por Vincent Macaigne, tem a sua força reduzida, sendo relegado a ser um mero coadjuvante, logo ele, o...

Texto por Marco Fialho As Aves , filme português dirigido por Pedro Magano, se conforma como uma obra com forte viés filosófico, baseado em dois escritos diferentes: um deles, o conto A Morte, o Tempo e o Velho , de Mia Couto; e outro, o livro As Aves , vindo da distante Grécia Antiga, escrito por Aristófanes.  O filme parte de uma ideia de que vivemos à espera da morte, e que somente a imortalidade nos livraria de prisão absurda que é o nosso cotidiano miserável e repetitivo. Assim vive um velho homem, que sombriamente habita uma região inóspita cercado por um rio que o mantem preso a sua pequena e humilde casa. Sua fonte de alimentação são as aves que mata ou um peixe, cada vez mais raro de ser pescado.  Pedro Mangano constrói a narrativa de  As Aves sem pressa, repetindo ad aeternum ações de seu personagem, que só tem uma Cacatua presa numa gaiola para quem pode dirigir suas palavras de reflexão e indignação ao mundo. De certo modo, essa ave representa a própria prisã...

Texto por Marco Fialho Pode parecer fácil, mas realizar um documentário sobre um gênio das artes é uma tarefa das mais desafiadoras. Em especial pela sedução do caminho que oferece detalhes encantadores que podem desviar a direção do foco central. Por isso, Ennio, o Maestro , dirigido por Giuseppe Tornatore ( Cinema Paradiso ) é uma pedra rara. Esse é um documentário encantador que sabe como explorar o talento e a vocação inconteste de Ennio Morricone para a música, sobretudo a arte de fazer trilhas para o cinema. Sem ser didático, Tornatore esmiúça o talento, como se lançasse a devida luz a cada peça de um quebra-cabeça de mil peças difícil de montar. Poucos compositores se destacaram tanto quanto ele. Podemos citar um John Williams, um Nino Rotta ou um Sakamoto. Entretanto, Ennio se mostrou o mais presente e marcante de todos. Como pensar em um western spaguetti sem a música de Ennio? Leone pode ter sedimentado um subgênero, mas como dissociar isso à música mágica de Ennio? Mas o tal...

Texto por Marco Fialho Com A   Odisseia , Christopher Nolan sedimenta uma interessante tendência cinematográfica, a do filme paradidático. Livros dessa categoria se difundiram muito por aqui, para que alunos do ensino fundamental e médio pudessem ter acesso à obras consideradas robustas demais para quem estava se adentrando recentemente no mundo da leitura. Porém, a de destacar que esse show de didatismo narrativo foi todo filmado na tecnologia IMAX e em 70 mm, para a exultação dos fãs mais ardorosos do cineasta.     Muitos podem até julgar com isso que estou a desmerecer o trabalho do proeminente cineasta Nolan, mas essa não é de certo a intenção. O filme goza de uma notória agilidade narrativa, nenhuma sequência perdura demais, tudo é ágil, para que as quase três horas não sejam sentidas pelo espectador. Afinal, esse é o poder de Hollywood, transformar qualquer clássico literário em espetáculo de entretenimento. Por isso, os personagens são rasos. Odisseu (Matt Dam...

Texto por Marco Fialho  A Vida de Marie , dirigido por João Marques é um documentário sobre a jornada de 4 anos do amadurecimento de uma adolescente à idade adulta. Maria Manuela é uma artista que se relaciona com as cores e as formas de uma maneira muito própria. O filme da vida dela é filmado por um amigo, que a acompanha nessa jornada.  Há muitos registros da personalidade ainda muito infantil da personagem, dos excessos típicos dessa fase da vida e da forte interferência do celular como instrumento de divulgação não só do trabalho como da sua vida. A narrativa se impregna dessa vertigem que é a vida dessa jovem, o que faz com que a primeira parte seja quase intolerável.  Felizmente, a narrativa vai se transformando no decorrer do filme e se modificando tal como a própria personagem, que aos poucos vai deixando o celular de lado e se tornando mais introvertida. Suas sucessivas viagens são registradas, assim como as pinturas das paredes que ela leva a cabo em cada nova ...