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Texto por Marco Fialho Um dos motes mais recorrentes do cinema europeu dos últimos tempos é a exploração de casos de doenças terminais ou de deficiências a serem superadas. Se fossemos citar, a lista seria imensa. Três Vezes Adeus , produção ítalo-espanhola da diretora espanhola Isabel Coixet -  A Vida Secreta das Palavras (2005)   e Minha Vida Sem Mim (2003) - vem engrossar a fileira de filmes com esse viés, o que não é nenhuma novidade, basta observar as sinopses dos seus dois filmes acima. Normalmente, essas são obras inspiradas por famosos romances, os chamados best sellers , obras que venderam milhões de exemplares e contemplam o gosto de um certo público afeito a receber histórias duras contadas de maneira amena.   Aqui, logo após uma separação amorosa, Marta (Alba Rohrwacher), uma professora de educação física do ensino médio, depara-se com um anúncio terrível e irreversível: sua vida está condenada por um diagnóstico de uma doença terminal. Se a sua vid...

Texto por Marco Fialho Depois de alguns prêmios acumulados no currículo (em especial, no 58 º Festival de Brasília), Morte e Vida Madalena , dirigido por Guto Parente,   estreia no circuito brasileiro. O filme inicia com Madalena (Noá Bonoba), vivendo o luto do pai (Carlos Francisco), um cineasta que está com um projeto pronto para filmar quando a morte o abraça inesperadamente.  Morte e Vida Madalena começa então com uma crise instalada. Como concluir o filme sem a presença do diretor? Para complicar tudo, Madalena está grávida de 8 meses e como produtora do projeto cinematográfico do pai precisa arrumar alguém que aceite a tarefa de dirigir o roteiro escrito por ele, uma ficção científica meio antiquada e que beira o trash .  Para início de conversa, não considero Morte e Vida Madalena das obras mais inspiradas de Guto Parente. Outros trabalhos dele me seduzem mais, em especial o extraordinário  Inferninho (2018) em codireção com Pedro Diógenes; o surpre...

Texto por Marco Fialho Tradicionalmente, o filme documentário trabalha com uma perspectiva de memória, e com isso, se abre uma janela potente tanto para se repensar o passado quanto para registrar algo no presente que se tornará memória daqui a alguns dias, meses ou anos. Gonzaguinha, da Maior Liberdade , dirigido pela cineasta Susanna Lira,   mergulha na pessoa e nas ideias de rebeldia e luta do compositor Luiz Gonzaga Jr., filho do rei do baião e um dos artistas que povoou a imaginação e desejos de milhares de pessoas nos anos 1970 e 1980, com canções que traduziam ideias de uma geração que lutou contra a ditadura militar no Brasil (1964-85).  O grande acerto de Lira é o de não tentar inventariar a história do compositor ou de suas fases artísticas. O que a diretora almeja é captar a essência de Gonzaguinha por meio de suas ideias e como as composições expressaram a sua visão de mundo. Outro mérito é o de não apelar para depoimentos de terceiros para se criar uma valorização...

Texto por Marco Fialho A primeira sequência de Não Existe Almoço Grátis cria uma ilusão de que veremos um filme poético sobre o MTST (Movimento dos Trabalhadores Sem Teto). Nela vemos uma senhora apegada em um punhado de terra, o que instaura uma dúvida no espectador acerca do porque ela estaria fazendo aquele ato. Mas o que vem depois não ultrapassa o descritivo, passamos a acompanhar a rotina de Bizza, Jurailde e Socorro, três mulheres negras da favela Sol Nascente, no Distrito Federal, que juntas fundaram um movimento de cozinha solidária.  Não Existe Almoço Grátis se passa depois da vitória de Lula em 2022 até a sua 3ª posse como presidente da república em janeiro de 2023. O dispositivo é simples, a câmera acompanha a experiência das três personagens e registra a visão delas sobre o processo de realizar a cozinha solidária, um trabalho que distribui refeições para quem tem fome ou vive em situação de vulnerabilidade. O projeto se iniciou em campanhas com doações voluntária...

Texto por Marco Fialho ATENÇÃO: Texto com spoilers.  Grace Passô há muito já vem agitando a cena mineira, seja com a turma da produtora Filmes de Plástico, atuando como atriz em diversas obras como Temporada e No Coração do Mundo , ou seja com Ricardo Alves Jr. com quem realizou o interessantíssimo média metragem Vaga Carne . Mas dessa vez, Grace Passô mostra o quanto impactante é a sua estreia em longas com o surpreendente  Nosso Segredo , vencedor do Kikito de melhor filme no Festival de Gramado. E não seria de espantar, caso causasse inveja até ao grande cineasta Luis Buñuel- se este ainda tivesse vivo - o mais cultuado artista surrealista da história do cinema, dada a ousadia de como a mise-en-scène se configura e desenvolve nesta obra. Passô divide a obra em duas partes: uma mais intimista e sutil, e outra mais contundente e fantástica. Essa mistura é administrada com o devido esmero e imensa maturidade artística.    E voltando mais especificamente para Bu...

Texto por Marco Fialho O documentário  Anistia 79 remexe em memórias abissais da resistência política no período da ditadura militar brasileira (1964-85). A diretora Anita Leandro, que é professora de história na UFRJ, traz à tona um achado, um documento de 1979, da Conferência Internacional pela Anistia no Brasil, em Roma, mas o resgata em forma de um encontro tocante entre esse passado registrado pelas imagens realizadas por Hamilton Lopes dos Santos e Dirceu Greco Monteiro com o presente, com ativistas remanescentes do evento em 1979 revendo e reagindo a momentos tão cruciais para a democracia brasileira.  Anistia 79 joga com esse choque temporal de quase 50 anos, de quem lutou por uma sociedade mais igualitária e viveu as incertezas de saber se estaria vivo ou morto no dia seguinte, que travou uma batalha na clandestinidade e viu parentes sendo presos, torturados e mortos pelo regime ditatorial vigente. É emocionante assistir aos personagens de antes interagindo com a...

Texto por Marco Fialho Em tempos em que as ideias e práticas fascistas se mostram presentes é fundamental falar e discutir o período de exceção política da ditadura militar brasileira (1964-85). O documentário  Honestino , dirigido por Aurélio Michiles, é mais um bom exemplo de filmes que trazem à luz uma temática tão atual de como seria o país com a volta dos militares ao poder. Logo nas primeiras cenas vem à tona o tema da memória, com o discurso do neto de Honestino Guimarães, que jamais pode o conhecer o avô, e logo a seguir vemos o menino fuçando fotos e materiais que são as únicos elos que o conecta à história fervilhante de um homem que foi líder estudantil e não pode concluir o curso de geólogo na UNB (Universidade de Brasília). É sempre interessante poder promover esse diálogo entre presente e passado, entre memória e presente, especialmente nesses tempos em que alguns lunáticos pedem a volta da ditadura em nosso país. Aurélio Michiles resgata o passado de luta de Honestin...

Texto por Marco Fialho Champagne - Uma Viagem de Pai e Filho , dirigido por Tim Kamps, faz parte de um grupo de filmes que se encaixam em uma fórmula narrativa esperta, que agrada o público com mensagens edificantes do quanto viver vale à pena, especialmente se for ao lado da família. Nada mais clichê no cinema do que isso. Champagne - Uma Viagem de Pai e Filho é um filme agradável de assistir? Com certeza é, embora vá ao encontro de uma ideia de que o cinema precisa fornecer elementos acalentadores do cisma que ocorre nas famílias contemporâneas, em que parentes próximos não sabem nada sobre a vida dos seus entes mais queridos e quase não participam mais da vida deles, pois estão afundados no trabalho e nas diversas atribuições cotidianas. A trama é para lá de manjada. Um pai anuncia que está com uma doença terminal e o filho resolve ir com ele até a cidade de Champagne, o que se configura como o maior desejo do pai. O filme se transforma em um road movie com ambos indo em direção...

  Texto por Marco Fialho As Cores do Tempo , novo trabalho do diretor francês Cédric Klapisch, trata de um encontro temporal de uma mesma família. De repente, o rústico final do século XIX se encontra com o tecnológico mundo digital do século XXI, numa tentativa de criar um diálogo entre essas duas temporalidades tão díspares. Klapisch é conhecido por se afeiçoar a um cinema popular, caso marcante do sucesso  Albergue Espanhol (2002), e aqui nesse, ele se esmera por realizar algo leve, muito bem filmado e interpretado, mas fugindo de importantes discussões expostas pela trama, como os projetos megalomaníacos típicos do capitalismo corporativista de hoje. Apesar de suas limitações e de fazer a opção pelo superficial, Klapisch capricha na produção, no acabamento imagético e em personagens jovens carismáticos. Infelizmente, o melhor personagem de As Cores do Tempo , interpretado por Vincent Macaigne, tem a sua força reduzida, sendo relegado a ser um mero coadjuvante, logo ele, o...