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Texto por Marco Fialho  Em  Barba Ensopada de Sangue , o diretor e coroteirista Aly Muritiba, adapta junto com Jessica Candal o best-seller homônimo de Daniel Galera para narrar a história de Gabriel (Gabriel Leone) que busca encontrar-se com o seu passado. Ou seria o filme sobre a Praia de Armação (que no romance é Garopaba) e sua encapsulada, misteriosa e violenta vida pregressa e atual? A direção caminha na linha tênue dessa imprecisão para construir sua narrativa instável. Essa decisão seria fundamental para determinar se o filme pretende se aprofundar na psiquê do personagem ou nas vicissitudes do território abordado. Barba Ensopada de Sangue decide pelos dois caminhos, o que impede que suas potencialidades sejam afloradas, pois ambos trajetos narrativos dariam resultados instigantes. Até acredito que Muritiba sublinhe mais a crise existencial de Gabriel de que nas esquisitices da cultura praieira da Praia da Armação.   Aly Muritiba divide seu filme em três part...

Texto por Marco Fialho Ruas da Glória assinala o segundo trabalho de Felipe Sholl como diretor de cinema. Entretanto, em paralelo a esse trabalho como diretor incipiente, Felipe se destaca também como colaborador em roteiros de filmes como Hoje (2011), com Jean-Claude Bernardet e Rubens Rewald;  Campo Grande (2015), com Sandra Kogut; M8 - Quando a Morte Socorre a Vida (2018), com Jeferson De; Casa de Antiguidades (2020) com João Paulo Miranda Maria; o premiadíssimo Manas (2024) com Marcelo Grabowsky; e ( Des)controle (2025), com Iafa Britz. Toda essa cancha o fez amadurecer até chegar ao roteiro de Ruas da Glória . Entretanto, um roteiro azeitado não é garantia em si de total êxito, mesmo que ajude consideravelmente o trabalho da direção. E Felipe Sholl demonstra competência na estruturação de sua mise-en-scène , com interpretações consistentes e maduras do elenco, uma câmera inquieta (muitas vezes na mão) que permite ao espectador mergulhar na intimidade e angústias do protagonist...

Texto por Marco Fialho Dá sempre um frio na barriga quando temos pela frente um filme sobre o nazismo que transcorre durante a segunda guerra mundial, ainda mais depois das incontáveis histórias já contadas sobre o tema no cinema. Então, o desafio primeiro é saber qual história veremos e se ela acrescentará algo ao que já sabemos. Nesse ponto, Verdade e Traição traz para o espectador uma história verídica desconhecida, a de um grupo de 4 amigos alemães que entram em conflito com o regime nazista.  O filme parte de uma história verídica, tendo Helmuth Hübener (Ewan Horrocks) como um adolescente muito inteligente, capaz de escrever com facilidade sobre temas históricos e políticos. A época em que a trama se desenvolve é o auge do regime nazista, quando a perseguição aos judeus chega a um nível intolerável. O que desperta a ira de Helmulth é a prisão arbitrária do seu amigo Salomon (Nye Occomore) e que leva o rapaz a denunciar em panfletos os abusos, o autoritarismo e a violência dos ...

Texto por Carmela Fialho  O filme Nuremberg , dirigido por James Vanderbilt, é um drama baseado no livro "O Nazista e o Psiquiatra" de Jack El-Hai. Inclusive o título que melhor se adequaria ao filme seria o do livro, pois a trama principal é a relação entre o psiquiatra americano Douglas Kelley (Rami Malek) avaliando o chefe do alto comando nazista, o Marechal Hermann Göring (Russell Crowe). Os outros líderes nazistas e o próprio julgamento de Nuremberg servem de pano de fundo para esse dramalhão que procura humanizar esse cruel líder e sua linda esposa e filha. A fotografia utilizada no filme prioriza o colorido para as cenas do drama e o preto e branco para as cenas do julgamento e as imagens de arquivo dos campos de concentração nazista apresentadas no julgamento. O Marechal do Reich Hermann Wilhelm Göring, comandante em chefe da Luftwaffe (força aérea alemã) e principal figura nazista durante o julgamento de Nuremberg, teve na interpretação de Russel Crowe um dos raros ...

Texto por Marco Fialho Tem filmes que deveriam ser obrigatórios e exibidos gratuitamente para todos os cidadãos do Rio de Janeiro como utilidade pública, claro com os devidos direitos de exibição pagos à distribuidora. É o caso de Cheiro de Diesel , das diretoras Natasha Neri (do ótimo Auto de Resistência ) e Gizele Martins. Os moradores do asfalto deveriam assisti-lo para conhecer o ponto de vista de quem vive nas favelas, e que mormente, são noticiados de maneira deturpada, e conivente para os donos do poder, pelos grandes órgãos de imprensa. Já os moradores da favela deveriam ver para melhor se conscientizarem acerca da importância da organização política e luta pelos seus direitos essenciais à vida e fortalecerem a ideia de coletivo, que já é algo intrínseco para quem habita nesse território. Cheiro de Diesel trata das consequências da lei conhecida por GLO (Garantia da Lei e da Ordem), que permite que o exército brasileiro ocupe territórios (aqui, leia-se favelas) para dar maior s...

Texto por Carmela Fialho O filme Velhos Bandidos do diretor Cláudio Torres pretende ser uma comédia recheada de aventuras usando truques de montagem que buscam trazer à trama agilidade e uma linguagem de filme de assalto.  Mesmo contando com grandes atores como Fernanda Montenegro, Ary Fontoura e Lázaro Ramos, o filme não consegue produzir no espectador grandes envolvimentos, pois a história já é bastante batida nos filmes de Hollywood, onde os bandidos enganam seus comparsas para ficar com o roubo. As estratégias de enganação dos velhos bandidos são bastante manjadas e durante a história já deduzimos o próximo passo, e assim, poucas são as surpresas. A trilha sonora utilizada também não traz grandes novidades, empregando músicas conhecidas do grande público, que buscam uma comunicação instantânea como o clássico do cancioneiro popular mundial  What a Wonderful World , imortalizado por Louis Armstrong e aqui interpretado pela carismática e talentosa Marisa Monte.  O maio...

Texto por Marco Fialho Com tantos lançamentos fracos no mercado cinematográfico atual, ver um documentário maravilhoso como Pele de Vidro passar marginalmente no circuito brasileiro chega a ser uma afronta à inteligência brasileira. O título se refere a um ostentoso prédio localizado no Centro da capital de São Paulo e que representou um marco para a arquitetura modernista brasileira dos anos 1960. A diretora Denise Zmekhol é filha do já falecido arquiteto Roger Zmekhol, que projetou o prédio. Como homenagem, a diretora narra o filme como uma carta de reconciliação com o pai, já que no momento de sua morte eles estavam brigados. Pele de Vidro parte do individual, do familiar para atingir o geral e esse processo de expansão é realizado com imensa precisão, fazendo que o documentário se transforme em matéria de interesse para o nosso país.  Por isso, o que mais surpreende em Pele de Vidro  não é exatamente o interessante tom confidencial e pessoal que o filme engendra, mas sim c...

Texto por Marco Fialho O Olhar Misterioso do Flamingo é um filme sobre corpos e afetos que sobrevivem à aridez de um mundo brutal. O diretor Diego Céspedes realiza uma obra onde o lúdico vence o preconceito e a violência transfóbica.  Em plena região do deserto de Atacama, no norte do Chile, corpos trans resistem a uma aridez que ultrapassa a do território geológico, ora com graça ora com violência. Sobretudo, esses são corpos de enfrentamento, jamais passivos. As dicotomias mostradas na obra são desafiadoras para quem vive numa época estigmatizada pela chamada peste (ou se preferir, AIDS). Estamos na década de 1980 e no meio desses corpos misteriosos, tem Lidia (Tamara Cortes), uma menina de 12 anos criada por Flamingo (Matías Catalán), uma das mulheres trans que vive na casa comandada pela transmatriarca Jiboia (Paula Dinamarca).  Chama a atenção a meticulosa direção de elenco de O Olhar Misterioso do Flamingo , fora a mise-en-scène que coloca o espectador bem próximo dos pe...

Texto por Marco Fialho Paolo Sorrentino ( A Grande Beleza ) é um cineasta vibrante. Suas narrativas mergulham na alma dos seus protagonistas e A Graça vem reafirmar essa marca indelével desse diretor que é um dos maiores de sua geração, além de selar uma parceria de longa data com o genial Toni Servillo, agraciado no Festival de Veneza com o prêmio de melhor ator por este trabalho.    A Graça narra os últimos dias de mandato de Mariano de Santis, um presidente da república que precisa examinar dois indultos ligados a assassinatos e uma lei que aprova a prática da eutanásia. O mais impressionante do filme é competência na construção da personalidade austera do presidente, que contrasta com uma câmera muito leve que flutua em volta de Mariano, como se quisesse revelar seus desejos, medos, frustrações e vontades, sublinhando aspectos humanistas presente no cargo de presidente e o quanto é difícil o ato de tomar decisões que vão impactar um contingente imenso de pessoas e institui...