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Texto por Marco Fialho Em agosto de 1990, a ONU impôs sanções econômicas ao Iraque de Saddam Hussein, que impedia o país de importar ou exportar produtos de/para outros países. Essa medidas visavam que o Iraque desocupasse o Kuwait. O Bolo do Presidente , vencedor do Caméra D'Or no Festival de Cannes, transcorre nesse período, a dois dias de Saddam Hussein completar 53 anos de idade, momento em que a população sofria com a escassez de água, comida e remédios, o que colapsou o sistema de saúde e a infraestrutura do Iraque. A protagonista do filme é Lamia (Baneen Ahmed Nayyef), uma menina de 9 anos que é sorteada pelo professor da escola para levar um bolo para o dia do aniversário de Saddam.  O filme me remeteu às obras iranianas dos anos 1980 e 1990, em que as crianças eram as protagonistas das histórias que abordavam a vida opressiva no Irã dos Aiatolás. Onde Fica a Casa do Meu Amigo? (1987),  O   Balão Branco  (1995), A Cor do Paraíso (1999), Filhos do Paraíso (19...

Texto por Marco Fialho Tem sido cada vez mais recorrente os filmes dramáticos que exploram o suspense em suas narrativas. É o caso de Fora de Controle , dirigido pela francesa Anne Le Ny, que embora muito bem dirigido, não foge de uma abordagem convencional, já que o enredo e o tratamento lembra muito alguns filmes hollywoodianos que enfocam o adultério. Um elemento interessante de Fora de Controle  é a maneira sóbria com que a diretora trata o drama, sem adicionar toques melodramáticos apelativos para acentuar algo que está dado. Assim, a trama que envolve a crise da família de Marie (Élodie Bouchez), o marido Julien (Omar Sy) e suas duas filhas, mas que precisa lidar com a chegada de dois agentes perturbadores: Anaëlle (Vanessa Paradis), a ex-namorada de Julien e Thomas Radiguet (José Garcia), o chefão de Marie, que se encanta por ela.  O dinamismo da câmera, que se movimenta com agilidade pelos cenários para conduzir o olhar do espectador para dentro dos acontecimentos que ...

Texto por Marco Fialho Assistir a um filme de Almodóvar é sempre especial, o momento de sentir como ele vê a vida e o cinema como algo profundamente íntimos. Natal Amargo é assim, mais uma ode do mestre espanhol ao pensar e à construção de uma obra em seus mais recônditos encontros do artista com a sua criação. Mesmo que essa não seja a mais plena obra de Almodóvar, há um prazer em ver mais uma vez na tela a sua marca inconfundível, a do melodrama classudo costurando toda a trama. Em Natal Amargo encontramos mais uma vez Almodóvar se voltando para a autoficção, para usar o termo que ele mesmo gosta de empregar, como já o havia feito em Dor e Glória (2019). Se antes o seu alterego foi Antonio Banderas, agora é Leonardo Sbaraglia que assume o posto com o personagem Raúl, um cineasta que busca em um passado próximo, o ano de 2004, uma história repleta de dor e culpa, características de um bom melodrama como Almodóvar tanto aprecia. Mas há algo de estranho em Natal Amargo , que é o fato d...

Texto por Marco Fialho "Quando a lenda torna-se fato, publique-se a lenda". Essa conhecida sentença do cineasta John Ford, inserida na sua obra-prima O Homem Que Matou o Facínora (1962) cabe como uma luva para Michael , novo filme de Antoine Fuqua, que ressalta a imagem mitológica do maior astro da indústria fonográfica dos Estados Unidos. Evidente ser essa uma tarefa inglória, ter que lidar com um dos artistas mais arrebatadores em termos de talento da história e também um dos mais polêmicos, em que os fatos sempre nos chegaram enevoados e envoltos de mistérios aparentemente insolúveis.  Entretanto,  Michael confirma alguns fatos já bastante repisados pela mídia em geral, como o da vilania do pai Joseph, um Colman Domingo que sabe ratificar expressivamente essa vilania, e uma obsessão de Michael Jackson pela aparência, agravada por acidentes e doenças. Não há fatos novos acrescidos pelo filme, apenas o que já foi amplamente noticiado pela imprensa. Desde muito jovem Michael ...

Texto por Marco Fialho Tem filmes que acontecem dentro um tempo delimitado e esse fator determina muito de sua mise-en-scène . É o caso de Seis Dias Naquela Primavera , do diretor francês Joachim Lafosse, que no próprio título já informa a temporalidade que viveremos durante a narrativa do filme. O interessante é que podemos pensar como aqueles seis dias citados se transformarão em 90 minutos, o que se pode deduzir que a maioria desse tempo será de elipse (tempo omitido da narrativa cinematográfica).  Pode parecer que essa nossa primeira observação seja óbvia, mas não é, ainda mais que a narrativa proposta por Lafosse é calcada em uma concepção realista, tanto da encenação quanto do tempo. Sana (interpretada pela competente atriz Eye Haïdara) é uma mulher separada do marido e que cria dois filhos Tom (Teudor Pinero Müller) e Raphael (Leonis Pinero Müller), mas que precisa assumir uma jornada tripla, entre dois empregos e cuidados com os filhos. Eis que chegou sua hora de tirar uma ...

Texto por Marco Fialho A palavra central de Erupcja é conexão, ou a falta dela, porque às vezes para ocorrer uma conexão é necessário contraditoriamente haver uma desconexão. O filme possui rompantes de ousadias narrativas, embora esses aspectos não passem de maneirismos sem maiores efeitos no que é narrado. A história nasce numa viagem do casal inglês Bethany (a cantora Charli XCX) e Rob (Will Maddden) a Varsóvia, com o acontecimento de surpresas que abalará essa relação amorosa.  Varsóvia é apresentada como uma cidade ideal para o amor, uma espécie de Paris do leste europeu e a cidade espiritualmente é representada por Nel (Lena Gora), uma florista lésbica que possui uma relação instável com Ula (Agata Trzebuchowska) uma quase namorada, com quem tem idas e voltas regulares, e que trava amizade com Claude (Jeremy O. Harris), um artista plástico festeiro e volteado de vários amigos. No meio de tudo isso tem uma erupção do vulcão Etna na Itália, um fenômeno natural que alterará os e...

Texto por Marco Fialho A eleição de 2022 ficou marcada pela derrota de Jair Bolsonaro ao tentar a sua reeleição para presidente. Depois do anúncio fatídico, o ainda presidente Bolsonaro começou a insuflar seus apoiadores de que o processo eleitoral foi manipulado politicamente para beneficiar a chapa do então candidato Lula, do PT. Atos insanos foram estimulados nas redes sociais e realizados publicamente em diversas regiões do país. Entretanto, alguns atos ficaram mais marcantes, como a de um grupo que rezou para um pneu e um outro sujeito que se agarrou desesperadamente na frente de um caminhão como se pudesse fazê-lo parar e sensibilizar a todos sobre o que ocorria no país, pelo menos na sua embaçada visão.  É baseado nesse último episódio, o do caminhão, que Caco Ciocler resolveu dirigir Eu Não Te Ouço , um filme que trata a dificuldade de um determinado grupo social de ouvir e ver a realidade a sua frente, o que gerou neles um entendimento muito próprio acerca da política do p...

Texto por Marco Fialho Mambembe se propõe a narrar o processo de pesquisa e feitura por 15 anos do diretor Fabio Meira para realização do que seria o seu primeiro longa-metragem. Não deixa de ser interessante a decisão do diretor de embarcar numa aventura francamente híbrida entre o universo ficcional e o documental. Da pesquisa nasce o filme, cujo roteiro ficcional aparece citado aqui e acolá, embora a montagem de Affonso Uchôa, Fabio Meira e Juliano Castro seja oscilante sobre os caminhos narrativos do filme. A ideia inicial lá em 2010 era viajar por cidades para descobrir personagens para compor uma obra ficcional, mas os personagens reais começaram a pedir passagem e foram sendo incorporados ao filme, que assume assim um lado mais documental, por mais que o ficcional invada em alguns momentos a trama e a perturbe.   O personagem Rui, um topógrafo viajante por natureza pelas características da profissão, desde o início seria interpretado por um ator profissional, o que se m...

Texto por Marco Fialho Era Uma Vez Minha Mãe narra a história da relação conturbada de Roland (Jonathan Cohen) com sua mãe Esther (Leila Bekhti). Esse filme representa um tipo de cartilha, do que é chamada uma mãe judia, aquela que às vezes aparece nos filmes cômicos de Woody Allen e em tantos outros.  O filme explora os aspectos positivos e negativos dessa mãe que faz tudo pelo filho, ainda mais que Roland nasceu com uma deficiência, a de ter o pé torto. Desde o início Esther não aceita os diagnósticos e batalha contra a deficiência do filho com todas as suas forças, chegando até a deixar de lado os outros 5 filhos. O menino anda se deslizando pelo chão, já que o ato de andar, ou a sua simples tentativa, pioraria seu quadro.  O diretor Ken Scott realiza uma obra leve na abordagem, embora um pouco apressada com planos que passam lépidos e uma montagem que almeja manter uma comunicação constante com o espectador, embora jamais o tire de uma zona de conforto. Nesse ponto, Ken Sc...