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Texto por Marco Fialho Em tempos em que as ideias e práticas fascistas se mostram presentes é fundamental falar e discutir o período de exceção política da ditadura militar brasileira (1964-85). O documentário  Honestino , dirigido por Aurélio Michiles, é mais um bom exemplo de filmes que trazem à luz uma temática tão atual de como seria o país com a volta dos militares ao poder. Logo nas primeiras cenas vem à tona o tema da memória, com o discurso do neto de Honestino Guimarães, que jamais pode o conhecer o avô, e logo a seguir vemos o menino fuçando fotos e materiais que são as únicos elos que o conecta à história fervilhante de um homem que foi líder estudantil e não pode concluir o curso de geólogo na UNB (Universidade de Brasília). É sempre interessante poder promover esse diálogo entre presente e passado, entre memória e presente, especialmente nesses tempos em que alguns lunáticos pedem a volta da ditadura em nosso país. Aurélio Michiles resgata o passado de luta de Honestin...

Texto por Marco Fialho Champagne - Uma Viagem de Pai e Filho , dirigido por Tim Kamps, faz parte de um grupo de filmes que se encaixam em uma fórmula narrativa esperta, que agrada o público com mensagens edificantes do quanto viver vale à pena, especialmente se for ao lado da família. Nada mais clichê no cinema do que isso. Champagne - Uma Viagem de Pai e Filho é um filme agradável de assistir? Com certeza é, embora vá ao encontro de uma ideia de que o cinema precisa fornecer elementos acalentadores do cisma que ocorre nas famílias contemporâneas, em que parentes próximos não sabem nada sobre a vida dos seus entes mais queridos e quase não participam mais da vida deles, pois estão afundados no trabalho e nas diversas atribuições cotidianas. A trama é para lá de manjada. Um pai anuncia que está com uma doença terminal e o filho resolve ir com ele até a cidade de Champagne, o que se configura como o maior desejo do pai. O filme se transforma em um road movie com ambos indo em direção...

  Texto por Marco Fialho As Cores do Tempo , novo trabalho do diretor francês Cédric Klapisch, trata de um encontro temporal de uma mesma família. De repente, o rústico final do século XIX se encontra com o tecnológico mundo digital do século XXI, numa tentativa de criar um diálogo entre essas duas temporalidades tão díspares. Klapisch é conhecido por se afeiçoar a um cinema popular, caso marcante do sucesso  Albergue Espanhol (2002), e aqui nesse, ele se esmera por realizar algo leve, muito bem filmado e interpretado, mas fugindo de importantes discussões expostas pela trama, como os projetos megalomaníacos típicos do capitalismo corporativista de hoje. Apesar de suas limitações e de fazer a opção pelo superficial, Klapisch capricha na produção, no acabamento imagético e em personagens jovens carismáticos. Infelizmente, o melhor personagem de As Cores do Tempo , interpretado por Vincent Macaigne, tem a sua força reduzida, sendo relegado a ser um mero coadjuvante, logo ele, o...

Texto por Marco Fialho As Aves , filme português dirigido por Pedro Magano, se conforma como uma obra com forte viés filosófico, baseado em dois escritos diferentes: um deles, o conto A Morte, o Tempo e o Velho , de Mia Couto; e outro, o livro As Aves , vindo da distante Grécia Antiga, escrito por Aristófanes.  O filme parte de uma ideia de que vivemos à espera da morte, e que somente a imortalidade nos livraria de prisão absurda que é o nosso cotidiano miserável e repetitivo. Assim vive um velho homem, que sombriamente habita uma região inóspita cercado por um rio que o mantem preso a sua pequena e humilde casa. Sua fonte de alimentação são as aves que mata ou um peixe, cada vez mais raro de ser pescado.  Pedro Mangano constrói a narrativa de  As Aves sem pressa, repetindo ad aeternum ações de seu personagem, que só tem uma Cacatua presa numa gaiola para quem pode dirigir suas palavras de reflexão e indignação ao mundo. De certo modo, essa ave representa a própria prisã...

Texto por Marco Fialho Pode parecer fácil, mas realizar um documentário sobre um gênio das artes é uma tarefa das mais desafiadoras. Em especial pela sedução do caminho que oferece detalhes encantadores que podem desviar a direção do foco central. Por isso, Ennio, o Maestro , dirigido por Giuseppe Tornatore ( Cinema Paradiso ) é uma pedra rara. Esse é um documentário encantador que sabe como explorar o talento e a vocação inconteste de Ennio Morricone para a música, sobretudo a arte de fazer trilhas para o cinema. Sem ser didático, Tornatore esmiúça o talento, como se lançasse a devida luz a cada peça de um quebra-cabeça de mil peças difícil de montar. Poucos compositores se destacaram tanto quanto ele. Podemos citar um John Williams, um Nino Rotta ou um Sakamoto. Entretanto, Ennio se mostrou o mais presente e marcante de todos. Como pensar em um western spaguetti sem a música de Ennio? Leone pode ter sedimentado um subgênero, mas como dissociar isso à música mágica de Ennio? Mas o tal...

Texto por Marco Fialho Com A   Odisseia , Christopher Nolan sedimenta uma interessante tendência cinematográfica, a do filme paradidático. Livros dessa categoria se difundiram muito por aqui, para que alunos do ensino fundamental e médio pudessem ter acesso à obras consideradas robustas demais para quem estava se adentrando recentemente no mundo da leitura. Porém, a de destacar que esse show de didatismo narrativo foi todo filmado na tecnologia IMAX e em 70 mm, para a exultação dos fãs mais ardorosos do cineasta.     Muitos podem até julgar com isso que estou a desmerecer o trabalho do proeminente cineasta Nolan, mas essa não é de certo a intenção. O filme goza de uma notória agilidade narrativa, nenhuma sequência perdura demais, tudo é ágil, para que as quase três horas não sejam sentidas pelo espectador. Afinal, esse é o poder de Hollywood, transformar qualquer clássico literário em espetáculo de entretenimento. Por isso, os personagens são rasos. Odisseu (Matt Dam...

Texto por Marco Fialho  A Vida de Marie , dirigido por João Marques é um documentário sobre a jornada de 4 anos do amadurecimento de uma adolescente à idade adulta. Maria Manuela é uma artista que se relaciona com as cores e as formas de uma maneira muito própria. O filme da vida dela é filmado por um amigo, que a acompanha nessa jornada.  Há muitos registros da personalidade ainda muito infantil da personagem, dos excessos típicos dessa fase da vida e da forte interferência do celular como instrumento de divulgação não só do trabalho como da sua vida. A narrativa se impregna dessa vertigem que é a vida dessa jovem, o que faz com que a primeira parte seja quase intolerável.  Felizmente, a narrativa vai se transformando no decorrer do filme e se modificando tal como a própria personagem, que aos poucos vai deixando o celular de lado e se tornando mais introvertida. Suas sucessivas viagens são registradas, assim como as pinturas das paredes que ela leva a cabo em cada nova ...

Texto por Marco Fialho Há em Ecos do Teatro Experimental do Negro , documentário dirigido por Daniel Santiago,   uma ousadia em abordar o crucial TEN (Teatro Experimental do Negro, alavancado por Abdias Nascimento) e os seus ecos no teatro e cultura brasileira de hoje. Essa ambição traz algo de vigoroso para este documentário, apesar de ser também um ponto de vulnerabilidade narrativa, especialmente por optar por muitas múltiplas vozes que acabam interferindo no resultado final.   Para falar com mais propriedade do TEN o diretor precisou discutir qual era o papel do negro no teatro contemporâneo brasileiro, explorar a realidade do racismo, cuja face mais visível foi a prática absurda do black face (quando um ator branco pintava o rosto de preto para interpretar um personagem negro) e como os teatrólogos construíram os personagens negros. Atores e nomes do teatro negros que participaram desse processo são ouvidos para que se pense o momento de eclosão do TEN e suas conseq...

Texto por Marco Fialho A cada novo trabalho a atriz francesa Sandrine Kiberlain prova o quanto o seu talento amadurece vertiginosamente. Em A Divina Sarah Bernhardt , dirigido por Guillaume Nicloux,   mais uma vez ela confirma o quanto capaz ela é de atrair para si as atenções do espectador. Essa é uma cinebiografia que valoriza mais a personalidade do que o talento artístico da mais célebre e cultuada atriz francesa da história. A atriz é tratada como um modelo de protocelebridade, por saber mobilizar e jogar com a opinião pública numa época em que a internet ainda nem ameaçava passar por perto de nós.  O filme de Guillaume Nicloux investe no vulcão em erupção que foi Bernhardt, dando a devida oportunidade para que Kiberlain possa brilhar. O lado extravagante e imponente da atriz é o que mais aparece no filme, numa produção bem caprichada embora não muito luxuosa, temperada com os comportamentos audaciosos e vanguardistas da atriz em sua vida pessoal, repleta de inúmeros amig...