CineFialho

Texto de Marco Fialho A Grande Fuga , dirigido por Oliver Parker, junta dois temas que normalmente caem no gosto popular: o filme de guerra ou de memórias dela e o de personagens fisicamente fragilizados. A fragilidade em A Grande Fuga é devido à idade avançada do casal Bernie (Michael Caine) e Rene (Glenda Jackson), moradores em uma casa de repouso na Inglaterra. A obra trata de uma história real, de um ex-combatente (Bernie), participante na célebre invasão à Normandia, em 1944, em plena Segunda Guerra Mundial. Evento este que em 2014, completou 70 anos. Bernie perde a data para ir ao evento pelas vias oficiais e mesmo assim resolve ir por conta própria, em um plano que inclui uma fuga da casa de repouso. Todo o roteiro foi escrito para que Michael Caine e Glenda Jackson pudessem brilhar com seus personagens. Oliver Parker explorou as memórias de guerra de Bernie e as mais românticas vindas de Rene. Esse fato torna o filme muito esquemático ao individualizar parte da memória que tamb

Texto de Marco Fialho Ainda Temos o Amanhã , longa de estreia de Paola Cortellesi foi a maior bilheteria italiana de 2023, tendo desbancado até o blockbuster Barbie , de Greta Gerwig. De certa maneira, essa é uma obra que revisita a própria história do cinema italiano, do neorrealismo às comédias clássicas dos anos 1960/70/80, mas dando a elas uma roupagem contemporânea, visível em pequenos elementos trabalhados com ourivesaria pela diretora.  Paola Cortallesi é daquelas diretoras para ficarmos de olho mais à frente, por ser uma artista de muitas qualidades tanto pela encenação que propõe quanto pela direção de atores. Há um pensamento cinematográfico na sua condução, em como articula o gênero cômico e dramático na mesma intensidade. Essa combinação, que é tão idiossincrática do próprio cinema italiano, potencializa por demais a proposta, em especial a opção da diretora pelo P&B, que transforma o filme também em um documento histórico.  Ainda Temos o Amanhã é antes de tudo um libel

Texto de Marco Fialho Se olharmos para os maiores lançamentos do cinema dos últimos anos, a maioria absoluta é de franquias. É um tipo de epidemia de sucessos quase garantidos, mas que denota uma imensa insegurança em novos projetos, de temer arriscar algo que não esteja formatado em uma fórmula.  Um Lugar Silencioso: Dia Um é o terceiro filme dessa franquia de terror Sci-Fi , que assume aqui uma vertente do chamado cinema  catástrofe.  Um Lugar Silencioso: Dia Um mantem um bom ritmo dentro de um roteiro enxuto, sem grandes malabarismos ou explicações que tornam esses filmes enfadonhos. Outro elemento que garante o mínimo para o filme é ter Lupita Nyong'o (no papel de Sam) como protagonista, uma atriz que esbanja sempre um talento inquestionável. Ela e Joseph Quinn (no papel de Eric) seguram o aspecto dramático da obra, transformando seus personagens em críveis e verdadeiros, mesmo que a situação seja dominada pelo imponderável e o imprevisível. Esse terceiro filme da franquia quer

Texto de Marco Fialho É incrível observar o quanto  A Flor Do Buriti  coaduna uma imensa força espiritual com um cinema de grande vigor estético, sem perder de vista que o mais essencial é o viés da narração pela própria nação Krahô. Digo isto, sabendo que os diretores João Salaviza (um português) e Renée Nader Messora (uma brasileira) acompanham os Krahô desde 2009. O filme quase todo está narrado em voz  off , se utilizando de um registro de memória oral típica dos povos originários, algo que é devidamente respeitado pelos diretores. Podemos ainda complementar, dizendo que  A Flor Do Buriti foi muito bem recebido na Edição de 2023 em Cannes, tendo angariado o prêmio de Melhor Equipe da Mostra "Um Certo Olhar". A Flor Do Buriti  é bem mais do que prêmios e uma boa condução narrativa. Destaca-se também por conseguir extrair das histórias dos Krahô um poderoso teor estético, a começar por incorporar uma ideia de circularidade que muito condiz com a maneira de pensar dessa cult