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Texto por Marco Fialho Um dos pontos fortes de Amada , filme dirigido por Elisa Amoruso, é a sua montagem muito bem articulada com o desenvolvimento de duas histórias em paralelo que jamais se cruzam, apesar de estarem completamente conectadas por um único fato, que aos poucos o filme vai revelando.  De um lado temos Nunzia (Tecla Insolia), uma jovem universitária que vive uma gravidez indesejada. De outro, temos Maddalena (Miriam Leone), uma mulher com mais de 40 anos de idade, que vem tendo reincidentes abortos involuntários. A diretora Elisa Amoruso une essas duas mulheres com todo o cuidado e sensibilidade possíveis, em um trabalho delicado, onde vamos conhecendo os contextos de vida de cada uma dessas mulheres.  Muitas vezes, o uso da montagem paralela define as angústias e dramas de Nunzia e Maddalena, numa confrontação de vida que determinarão seus futuros. Amada aborda um tema eivado pela fragilidade, o da maternidade desejada e a não desejada e Elisa Amoruso busca com...

  CRÍTICAS DO FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO 2025 FILMES CLÁSSICOS CRIME DE AMOR Dir. Luigi Comencini https://cinefialho.blogspot.com/2025/11/crime-de-amor-1974-dir-luigi-comencini.html FILMES INÉDITOS  HEY JOE  Dir. Claudio Giovannesi https://cinefialho.blogspot.com/2025/11/hey-joe-2024-dir-claudio-giovannesi.html IRMÃOS Dir. Greta Scarano https://cinefialho.blogspot.com/2025/11/irmaos-2024-dir-greta-scarano.html EU VI UM REI Dir. Giorgia Farina https://cinefialho.blogspot.com/2025/11/eu-vi-um-rei-2024-dir-giorgia-farina.html  A ÚLTIMA RODADA Dir. Francesco Sossai  https://cinefialho.blogspot.com/2025/11/a-ultima-rodada-2025-dir-francesco.html A ILUSÃO  Dir. Roberto Andó  https://cinefialho.blogspot.com/2025/11/a-ilusao-2025-dir-roberto-ando.html ETERNO VISIONÁRIO  Dir. Michele Placido https://cinefialho.blogspot.com/2025/11/eterno-visionario-2024-dir-michele.html AS PROVADORAS DE HITLER Dir. Silvio Soldini AS PROVADORAS DE HITLER (2025) Dir. Silvio...

Texto por Marco Fialho Diamantes é uma grande homenagem ao cinema, mas não como habitualmente vemos, aqui o diretor ítalo-turco Ferzan Özpetek presta um tributo de maneira muito original ao mostrar por dentro o trabalho de um ateliê de figurinos cinematográficos. Diamantes inicia em uma reunião de um diretor de cinema (representado pelo próprio Özpetek) com 18 atrizes que ele quer reunir para realizarem um filme que mostre a dinâmica do trabalho de figurinista e de todos os profissionais que o envolvem.  O filme desse diretor, se passa nos anos 1970 e mostra o trabalho de duas irmãs, Alberta (Luisa Ranieri) e Gabriella (Jasmine Trinca) frente a um ateliê de figurinos. Diamantes alterna trechos dos anos 1970 com a atualidade, que nada mais é do que a reunião da equipe de filmagem. É impressionante o ritmo que Özpetek injeta no seu projeto, inteiramente tomado pela paixão e pelo entusiasmo da equipe.  Özpetek constrói uma história em torno do ateliê, de suas funcionárias, seus ...

Texto por Marco Fialho O diretor Silvio Soldini realiza com As Provadoras de Hitler o seu filme mais sombrio e pungente da carreira. E essa história, por pouco, não ficou para debaixo do sujo tapete nazista, já que foi uma das sobreviventes que deu origem a um livro escrito por Rosella Postorino, que trouxe à tona essa história canhestra e absurda, de jovens mulheres que provavam a comida de Hitler para que ele não fosse envenenado.  Soldini capricha no visual de As Provadoras de Hitler , com uma direção de arte esmerada, que colabora para que os atores, e nós espectadores, possam imergir nesse sombrio mundo do nazismo. Somos convidados então a penetrar na vida desse lugarejo do interior da Alemanha, vizinho ao bunker onde se esconde Hitler. Rosa (Elisa Scholott) é uma mulher berlinense cujo marido foi à guerra e que não tem mais pai e mãe, e por isso, vai morar com os pais de seu marido. Logo que chega lá, é recrutada, junta com mais outras 6 meninas, para ser provadora da co...

Texto por Marco Fialho Verão na Sicília , dirigido por Marguerita Spampinato, é antes de tudo um filme carismático e leve, embora trate de temas agudos e existenciais. A trama se resume a Nico (Marco Fiore), um garoto por volta de 8 anos que entra de férias escolares e a sua babá não poderá cuidar dele, pois precisa viajar para casar, e ele é obrigado a passar um mês na casa de uma tia solteirona (Aurora Quattrocchio) na afastada Ilha da Sicília.  Interessante como os tempos se cruzam no decorrer da narrativa de Verão na Sicília . O tempo ralentado da tradição siciliana ditado pela personagem da tia solteirona, com suas imagens desgastadas de Cristo, se confronta com a vivacidade urbana de Nico, um menino espevitado criado no norte da Itália, numa ambiência ditada pela tecnologia contemporânea, cujo o celular é o maior símbolo dessas diferenças de ritmo de vida. Mas o melhor de Verão na Sicília é o quanto o filme vai além desses contrastes, o quanto ele mostra que a vida é permanen...

Texto por Marco Fialho Roberto Rossellini, Mais do Que Uma Vida é um filme admirável. A tríade de diretores Ilaria de Laurentiis, Andrea Paolo Massara e Raffaele Brunetti realizam algo original em um formato muito usual, o de mostrar a vida de um artista, seja ele de qual arte ele está inserido. Isso porque esse documentário foi pensado afinado com o próprio objeto de pesquisa, o diretor italiano Roberto Rossellini, um dos mais controversos e corajosos cineastas da história. O próprio título dúbio de Roberto Rossellini, Mais do Que Uma Vida , já nos deixa uma pista sobre o seu processo criativo e de abordagem, o filme quer construir essa vida conturbada e intensa, de um artista apaixonado pelo que faz, mas igualmente determinado a não olhar para o que fez no passado e querer buscar sempre algo diferente que queira fazer no presente. Mas, ao mesmo tempo, tem o homem Roberto, que não ficou restrito a nada, múltiplo e ávido por se aventurar na vida e por ter mais conhecimento, um estudios...

Texto por Marco Fialho De Napoli a New York tem como mote explorar traços da imigração italiana em Nova York, no período do pós-guerra, tendo Carmine (Antonio Guerra) e Celestine (Dea Lanzaro), um menino e uma menina, ambos ainda crianças, que adentram como clandestinos em um navio rumo a maior cidade do mundo e à terra que simbolizava a esperança de uma vida melhor. A história é inspirada em uma história original de Federico Fellini e Tulio Pinelli, mas é bom que se diga, que o filme não tem nenhum lastro de influência de sua obra.  A trama inicia com Celestine perdendo toda a família, depois que uma bomba atingiu sua casa, e a menina quer ir para Nova York encontrar a sua irmã mais velha, único membro de sua família que ainda está vivo. Essa aventura é narrada com grande dramaticidade, já que a incumbência das crianças é para lá de ousada. Não é fácil sobreviver em um navio como clandestino, entretanto, já embarcados, tem a sorte de esbarrar na ajuda do comissário de bordo Joseph...

Texto por Marco Fialho A princípio, tudo em #SalveRosa lembra harmonia e felicidade. Mas bastam algumas cenas a mais para logo desconfiarmos que algo ali não bate. Uma menina vive o sucesso pelas redes sociais, seus vídeos tem muitos views e seus seguidores só aumentam. O novo trabalho de Susanna Lira aborda a difícil relação entre infância e redes sociais no mundo contemporâneo.  #SalveRosa inicia com Dora (Karine Teles) comunicando a filha, Rosa (Klara Castanho), supostamente de 13 anos, que o programa dela como influencer ganha 2 anos de patrocínio. Ambas estão saindo de uma cidade do interior de São Paulo e indo morar em um condomínio de luxo, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. Logo, veremos uma situação para lá de abusiva entre Dora e Rosa, em que mãe subjuga a filha a trabalhar como influencer para ganhar dinheiro, inclusive manipulando o corpo da menina para que o seu crescimento fosse retardado por prescrições arbitrárias de hormônios.  Para além da história em si,...

Texto por Marco Fialho O mais impressionante de O meu nome é Alfred Hitchcock é a maneira criativa como Mark Cousins aporta no universo múltiplo do diretor inglês. Cousins escolhe 6 temas (fuga, desejo, solidão, tempo, realização e altura) para durante duas horas brincar com os filmes do mestre inglês, propondo pensamentos inusitados e originais, sem esquecer do humor cáustico e leve que o consagrou. Por vezes, essa divisão por capítulos leva o resultado final para um certo engessamento e repetições que podiam ser evitáveis.    Outra surpresa maravilhosa é a impecável narração em off realizada no presente, escrita pelo próprio diretor, e realizada pela voz do ator Alister McGowan, que emula Hitchcock com rara precisão. Cheguei a pensar que era uma voz vinda da IA, o que seria até uma possibilidade viável e criativa para o tipo de documentário que Cousins se propõe a realizar. Cousins trabalha com um roteiro em que almeja explorar muitos significados supostamente originais da...

Texto por Marco Fialho Depois de tantos filmes lançados, já podemos afirmar que Guillermo Del Toro é um cineasta afeito ao espetáculo e à fábula. Na refilmagem de Frankenstein , um sonho acalentado pelo diretor desde sempre, da importantíssima Mary Shelley, uma escritora fundamental e pilar da ideia de literatura de ficção científica. Entretanto, mais do que um filme de terror, Frankenstein de Del Toro ganha em dramaticidade pela forma que adapta Shelley.  Se  Frankenstein impressiona por um lado, em especial por demarcar bem as contradições e as ambiguidades do caráter humano, por outro, faz uso de um CGI (Imagens Geradas por Computador) que incomoda, como o da criação de animais que tornam esquisitas e artificiais determinadas imagens, assim como alguns cenários que fazem a atmosfera do filme parecer mais um ambiente de videogame do que uma locação de cinema, com alguma veracidade. São elementos que fazem o espectador imergir em uma realidade que denota artificialidade e atr...

Texto por Marco Fialho Delírio é o que queria ser, um filme de suspense com toques sutis de horror, daqueles que sugestionam mais do que afirmam e que se alimenta por um mistério que o ronda a todo o instante. Em umas cenas nos é dito algo, mas logo adiante o mesmo fato pode ser desmentido ou posto em suspenso. Pouco se chega no Brasil filmes da Costa Rica, e quando isso acontece, ficamos nos perguntando porque não temos outras oportunidades de conhecer essas cinematografias, que muito dialogam também conosco, com nossa realidade. O filme parte da chegada de Elisa (Liliana Biamonte Hidalgo), e sua filha Masha (Helena Calderón Fonseca), na casa de sua mãe, D. Dinia (Anabelle Ulloa Garay), que sofre de demência e precisa de cuidados, tendo apenas a ajuda de Azucena (Grettel Méndez Ramírez), a empregada, que ainda olha pela limpeza da casa. Mas esse é um filme onde a casa não deixa de ser protagonista, com suas fotografias de um passado cada vez mais distante. A câmera da diretora Alexand...

Texto por Marco Fialho Sonhos , novo trabalho do mexicano Michel Franco ( Depois de Lucia ), mostra o quanto o diretor sabe construir narrativas contemporâneas, tanto nas temáticas quanto na sua maneira de expressar. O tema do imigrante mexicano nos Estados Unidos ocupa um relevante espaço na trama do filme, apesar de não ser a única a ser desenvolvida. A preocupação de pontuar acerca das relações interclasses, também está aqui presente nessa nova obra de Michel Franco.  O filme conta com a experiente atriz Jessica Chastain como Jennifer, uma mulher madura, muito rica e imersa no mundo da filantropia, inclusive com ações humanitárias no México, onde ajuda financiando uma escola de dança. Durante essa experiência mexicana é que conhece o jovem e talentoso Fernando (Isaac Hernández) e inicia uma tórrida paixão, que se transformará em uma relação marcada por imensos desafios.  Franco usará dessa relação atípica entre uma mulher madura rica e um rapaz jovem, latino e pobre, para f...

Texto por Marco Fialho O diretor e ator Antônio Pitanga demorou anos para realizar Malês , que foi o projeto de sua vida. É muito comum, uma produção desse porte, acalentada por anos ser de difícil execução. A obra tem sim seus méritos, afinal é uma superprodução, embora também carregue alguns senões em seu resultado final.  Malês conta com uma equipe técnica muito competente, em especial a parte que coube a fotografia comandada por Pedro Farkas, sem dúvidas, um dos grandes profissionais do nosso cinema, com filmes no currículo como os belíssimos  Ele, o Boto (1987), Inocência (1983), A Ostra e o Vento (1997), Desmundo (2002), apenas para citar alguns. Em Malês , a fotografia das sequências noturnas são brilhantes e instauram por si um suspense pelo visual, um show à parte. E as cenas diurnas, muitas foram extraídas diretamente das poesias pictóricas de Jean-Baptiste Debret, outro espetáculo à parte do filme.  Ouvi muitas críticas quanto ao didatismo da proposta de ...

Texto por Marco Fialho "A arte é um sentimento que se experimenta, que o artista desenvolve nele para compartilhar com os outros". Frase que o personagem Sabzian atribui a Leon Tolstói Estudar o cinema de Abbas Kiarostami é mergulhar no imaginário do cinema. Um dos ícones do cinema iraniano dos anos 1980 e 1990, o diretor realizou obras cruciais para o pensamento cinematográfico contemporâneo. Obras como Gosto de Cereja (1997), Onde Fica a Casa do Meu Amigo? (1987), Através das Oliveiras (1994), A Vida e Nada Mais (1992), e outras já produzidas nos século XX1, como Dez (2002), Cópia Fiel (2010) e Um Alguém Apaixonado (2012), todas fundamentais e merecedoras de serem estudadas, não só individualmente, mas também em conjunto para melhor se compreender o pensamento original desse cineasta iraniano, que junto com tantos outros seus contemporâneos, como Mohsen Makhmalbaf, Jafar Panahi e Majid Majidi, formaram a base do que hoje chamamos de cinema iraniano. Mas nesse texto vou come...