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A epifania como força desestruturante Por Marco Fialho "Sua alma acercava-se da região habitada pela vasta legião dos mortos. Pressentia, mas não podia apreender suas existências vacilantes e incertas. Ele próprio dissolvia-se num mundo cinzento e incorpóreo. O mundo real, sólido, em que os mortos tinham vivido e edificado, desagregava-se."                                                 James Joyce, do conto "The dead". A singeleza nos toca por inteiro, e por isso nos envolve, quando lemos ou vemos "Os vivos e os mortos". Uma música do interior da Irlanda evocando sentimentos e entoando um determinado passado, como um sino com o seu repicar a reabrir uma janela do tempo e provocando uma epifania. Essa pode ser uma brevíssima síntese do co...

A cachoeira cinematográfica de Humberto Mauro ou "o progresso é antifotogênico". Por Marco Fialho Assistir ao filme "Humberto Mauro" em pleno Festival de Brasília foi uma experiência fantástica. O diretor, Andre Di Mauro, é sobrinho-neto de Humberto Mauro e realizou uma obra inteiramente apaixonada, carregada de emoção, e esse sentimento fez com que o afetivo prevalecesse favoravelmente na abordagem. Há uma escolha por uma narrativa bem fluida, onde é dada prioridade a uma série de imagens dos filmes do célebre diretor mineiro entremeada com depoimentos dele mesmo. A ausência de depoimentos de conhecidos ou de pessoas que trabalharam com ele pode ser considerado um dos trunfos e triunfos do filme, pois não se buscou realçar o valor de Mauro pela voz de outrem, mas sim exclusivamente pela sua própria, mérito do diretor. Ver e ouvir Humberto Mauro são os poucos elementos que o filme nos oferece. Pode-se afirmar o quanto saudável e verdadeiro ficou o resulta...

O poderoso mantra de Antoine Doinel Por Marco Fialho A sala multiuso do Estação Net Botafogo ficará pequena nas próximas semanas e meses. Depois do sucesso arrebatador e merecido de "O censor", Cavi Borges, agora dividindo a direção com o crítico de cinema e roteirista Rodrigo Fonseca, nos brinda com uma homenagem terna, emocionante e profundamente cativante ao grande mestre François Truffaut, que há 35 anos nos deixou órfãos de seus filmes, que sempre foram uma declaração de amor ao cinema. Mas a peça-filme (como Cavi gosta de chamar) "François Truffaut: o cinema é minha vida" segue a mesma energia de seu protagonista homenageado, por nos fazer mergulhar, sem boia, nesse mar amoroso, inteiramente dominado pela paixão ao cinema, não só dele Truffaut, mas de vários outros ícones do cinema de autor, como Hitchcock, Lang, Welles, Chaplin, Rossellini, De Sica e Fellini. O cinema que é o maior homenageado nessa montagem, encontra nesse espaço multiuso em Botafog...

A resistência alvissareira pela cultura O cinema pernambucano está sempre a nos pregar peças! Mesmo depois do estrondoso sucesso de público de "Bacurau", nosso novo clássico arrebatador e de "Estou me guardando para quando o carnaval chegar", a belíssima e singela obra de Marcelo Gomes, eis que outra pérola nos chega para nos embasbacar novamente: "Azougue Nazaré", de Tiago Melo. Um primor de filme sob vários aspectos e perspectivas. Procurarei desenvolver algumas delas neste texto. Antes mesmo de falar do filme, se faz necessário frisar o quanto insensível o mercado exibidor se mostrou em relação a "Azougue Nazaré". Um filme que na segunda semana em cartaz, só está sendo exibido em duas salas, que ficam em extremos geográficos de difícil acesso, O IMS-RJ (Instituto Moreira Salles), no alto da Gávea e no Cine Arte UFF, em Icaraí, na cidade vizinha de Niterói. Cabe salientar que essas duas salas são hoje um oásis no Estado do Rio de Janeiro, g...

Renomeando os corpos: o empoderamento do X e do Y Crítica de Marco Fialho publicada na ocasião da exibição do filme no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro de 2018. O último filme a ser exibido na mostra competitiva foi Bixa Travesty e temos que dizer bem claro, causou, e muito por aqui nas terras poderosas do Planalto Central. O poder agora é outro, é o da afirmação de identidade, ou de sua total dúvida, destruição ou mesmo o da desconstrução do próprio gênero humano. Como bem afirmou a personagem Linn da Quebrada em seu discurso, durante a apresentação do filme, "eu vim pra vencer, destruir. É claro que eles estão com medo, eu também estaria no lugar deles!". Se muitos dizem que o filme documentário precisa de personagens fortes, esse não é o problema de Bixa Travesty, de Kiko Goifman e Cláudia Priscilla. Linn domina a cena do início até o último suspiro desse filme que é pura dinamite. Linn parece ter o controle de tudo e como uma âncora centraliza tudo nela. ...

A imagem-corpo e a música-alma   Por Marco Fialho       Um filho acompanhado de uma mulher volta para a casa em região ribeirinha após o pedido do pai. Chegando lá se confronta com seu nebuloso passado e terá que decidir sobre o seu futuro. Esse é o fio de história que Frederico Machado nos apresenta em "Órbitas da água", dividida em três partes: órbitas, lodo e água. Tudo o mais são peças e fragmentos a serem conectados pelos espectadores no decorrer de pouco mais de uma hora de duração. O filme é o quarto longa de Frederico e o que fecha a trilogia dantesca ("Exercício do caos" e "O Signo das tetas"), inspirada na obra poética de seu pai, o poeta Nauro Machado.    Órbitas da água é dos filmes de frederico Machado em que mais ele se expressa pelos corpos de seus atores e o aspecto sensorial é mais acentuado pelos planos e enquadramentos escolhidos. Visivelmente há uma preocupação permanente em despertar sensações nos espectadores. Os ...

A radiografia de uma sociedade podre Por Marco Fialho Muito se tem comparado "Parasita" e "Bacurau". Mas essa analogia não passa da página dois. As diferenças são bem mais acentuadas do que as semelhanças. Se os dois filmes misturam gêneros, "Parasita" passeia mais pelo humor, enquanto "Bacurau" pelo faroeste filtrado por Glauber Rocha. O gosto pelo slasher sim, pode ser um traço em comum entre as duas obras. Já a crítica proposta pelo filme coreano tem um fundo mais social enquanto o do brasileiro um cunho mais político. Um fala de união de um grupo, o outro de um traço mesquinho encruado no âmago da sociedade. Entretanto, o nosso foco aqui é "Parasita", filme de Joon-Ho Bong (O Hospedeiro, Mother e Okjia). A obra pode ser dividida em dois momentos, um bloco inicial, quando a família do Sr. Kim, vai ocupando todos os postos de trabalho na casa do Sr. Park, em que o tom cômico prevalece. Em um segundo bloco, quando a figura do pa...

A homenagem nostálgica de Allen ao cinema, ao jazz e a Nova York Por Marco Fialho Desde que a Amazon colocou "Um dia de chuva em Nova York" na geladeira, ou melhor, no freezer, os fãs de Allen ficaram sem os seus filmes anuais. Allen processou a mega empresa de entretenimento e conseguiu reaver seu filme, mesmo sem ter a garantia que o exibirá nos Estados Unidos. Allen o lançará em outras bandas, entre elas felizmente está o Brasil. Como Allen jamais foi condenado pelas denúncias que Mia Farrow capitaneia já há alguns anos, a atitude da Amazon soou muito mais como um ato hipócrita de censura (especialmente pressionada pela campanha do Me Too contra Woddy Allen). Enfim, com um ano de atraso o público brasileiro poderá assistir o novo Allen. E "Um dia de chuva em Nova York" pode não ser o seu melhor dos últimos tempos, mas traz um resgate surpreendente do diretor de um tipo de comédia romântica tão afeito a ele, mas abandonado nas suas últimas produções. Esse é...

A máfia e o sentido da vida Por Marco Fialho Recentemente, o diretor Martin Scorsese se meteu numa polêmica sem fim ao afirmar que, na sua visão, os filmes da Marvel não podiam ser encarados como cinema, mas como peças promocionais para atrair público para os parques temáticos da Disney e afins. Claro que célebre diretor norte-americano exagerou na medida. Mas a melhor resposta que ele podia dar seria outra, seria a de fazer um filme, um cinema com C maiúsculo para não restar dúvida de qual terreno a discussão estava partindo. Decerto existe múltiplas definições de cinemas e a exclusão de qualquer uma delas seria arbitrária, mesmo que concordássemos que o cinema dominante (que chega a ocupar até 90% das salas comerciais) não seja um bom exemplo de pluralidade de abordagens tanto na esfera do narrativo quanto no da construção do seu conceito imagético. Basta lembrar o que foi em 2019 o fenômeno "Vingadores Ultimato" nesse quesito, o quanto esse filme fechou espaços para o...

Entre o riso e o choro: a violência desnudando o mundo das aparências Por Marco Fialho "Só espero que a minha morte faça mais centavos do que a minha vida"                          Arthur "Coringa" Fleck Um primeiro fato deve ser considerado de cara: "Coringa" não é exatamente sobre o personagem Coringa. Coringa é o veículo, isto é, o meio pelo qual habilmente Todd Phillips realiza um estudo sobre os mecanismos de exclusão de uma sociedade profundamente calcada na desigualdade. E como a violência se revela o motor de suas engrenagens de poder. Não à toa, foi a violência um dos aspectos mais comentados e reiterados pelos críticos mais ruidosos do filme. A violência em "Coringa" é o simbólico, é o sintoma, é o fato, o cru, não o cerne da coisa. Não compreender isso é patinar e cair na superfície, sem realmente atingir as contraditórias entranhas propostas pela narrativa do diretor. A violência é uma armadilha, na...