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Ninguém solta a mão de ninguém! Por Marco Fialho "São muitas horas da noite São horas de bacurau Jaguar avança dançando Dançam caipora e babau Festa do medo e do espanto De assombrações num sarau..." Trecho de "Bicho da noite" do compositor Sérgio Ricardo, canção integrante da trilha musical de "Bacurau". O que mais importa em obra de arte não é a sua literalidade, mas o que ela significa e representa para além do que é narrado, mostrado e dito. No cinema, mais do que contar uma história, um filme cresce quando ele em si se transforma em um imensa metáfora sobre um determinado momento histórico, ou fazer, como "Bacurau" faz brilhantemente, por em evidência e xeque toda a história de um país. Pode parecer muito o que digo aqui, mas é exatamente o que acontece nos 130 minutos de sua exibição, condensar o lastro histórico do nosso país a partir de suas práticas e relações sociais. Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles assim o fa...

A periferia como protagonista de si mesma Por Marco Fialho Quem já acompanha o trabalho realizado pelo coletivo e produtora mineira Filmes de plástico não se assustou com a força cinematográfica existente em "No coração do mundo", apenas constatou o quanto seus filmes reafirmam a "marca" desse grupo de artistas de Contagem. Mas o bom desse coletivo é que ele não é excludente e nem tão pouco fechado em si mesmo. A prova disso é a inserção em sua equipe de artistas como Grace Passô, Leo Pyrata e a galera do coletivo alumbramento do Ceará, aqui representado por Guto Parente (diretor do recente e surpreendente "Inferninho", em parceria com Pedro Diógenes). Essa deve ser a vantagem de pensar as artes a partir de um coletivo, a ideia de que agregar para somar é um caminho frutífero para atividades como o cinema, ofício que por sua natureza envolve sempre muitas pessoas. A prova disso é que o cineasta mais reconhecido da Filmes de plástico, André Novaes O...

Mar português Ó mar salgado, quanto do teu sal São lágrimas de Portugal! Por te cruzarmos, quantas mães choraram, Quantos filhos em vão rezaram! Quantas noivas ficaram por casar Para que fosses nosso, ó mar! Valeu a pena? Tudo vale a pena Se a alma não é pequena. Quem quer passar além do Bojador Tem que passar além da dor. Deus ao mar o perigo e o abismo deu, Mas nele é que espelhou o céu.                                                        Fernando Pessoa O cinema como manifesto da vida Por parecer banal, a primeira imagem de "Fado Tropical" pode até passar despercebida pela maioria dos espectadores, por isso vale aqui resgatá-la. Nela temos um simbólico mar, esse mesmo que sempre nos separou e nos uniu, o entre, o que atesta as dualidades de nosso conturbado processo civilizatório. Vemos a personagem Isabel de Bragança (P...

"Fourteen" e o mórbido caos em que vivemos "Fourteen" é o quarto filme de Dan Sallitt, embora seja o primeiro a ser distribuído comercialmente no Brasil. Ao ver esse seu trabalho recente bate uma imensa curiosidade acerca de seus outros cinco filmes, pois há um estilo em "Fourteen" que merece ser pensado em uma retrospectiva comparativa com outras histórias realizadas por ele, que pela leitura das sinopses, apontam também para discussões em torno de relacionamentos. Cria-se uma enorme expectativa em torno de Sallitt, já que tudo indica que há uma pesquisa detalhista sobre as relações humanas no mundo contemporâneo. E a palavra contemporâneo aqui empregada deve ser ampliada ao máximo, na medida em que Sallitt fala a partir de nada mais nada menos do que Nova Iorque, a cidade mais cosmopolita do mundo. "Fourteen" discute distúrbios mentais, mas o faz não de um ponto de vista médico. Nele, o método de aproximação do tema é outro, muito mais em ...

Os estorvos da sociedade em nossa mesa de jantar Fatih Akin não pode ser enquadrado exatamente como um diretor que foge de temas polêmicos em seus filmes. É difícil ficar indiferente às obras desse alemão de origem turca, basta ver seu trabalho anterior (Em Pedaços, de 2017). Mas agora em "O bar da luva dourada" essa sensação de incômodo é mais latente ainda. Entretanto, antes de se deixar levar por uma análise apenas da superfície do filme, que contem cenas de violência explícita, seria mais adequado vê-lo como uma metáfora de uma sociedade decadente que se auto-implode. Como toda metáfora, "O bar da luva dourada" opta pelo exagero e por um recorte específico, uma parte que consiga expressar o todo, um microcosmos onde encontramos sinais evidentes do que se quer falar. A vida de Fritz Honka é bem o caso. Ele é com certeza um serial killer e logo na primeira cena já sabemos disso , mas Fatih Akin parece querer conhecê-lo, de verdade, e sem julgá-lo, parece que...

A falsa imparcialidade do sistema X a parcialidade consciente de Moretti  Por Marco Fialho Lá pela metade de "Santiago, Itália", o diretor Nanni Moretti aparece como entrevistador de um militar chileno preso devido à participação dele na tortura durante o período ditatorial do governo militar do presidente Augusto Pinochet (1973-1990). O militar em questão afirma que aceitou dar a entrevista porque lhe informaram que tudo ali transcorreria de forma imparcial. De pronto, o diretor Moretti o interrompe para dizer que ele não era nada imparcial, o que significava dizer que seu filme tão pouco também o era. Essa postura de Moretti como diretor pode ser apontada como a síntese desse apaixonado filme italiano inteiramente voltado para a discussão do doloroso e traumático processo histórico chileno provocado a partir da queda do Presidente Salvador Allende (1970-73), eleito democraticamente e derrubado por uma junta militar em 11 de setembro de 1973. A força desse "Santi...

A visão perturbadora de Marnier sobre o mundo Existem filmes que podem ser definidos genericamente em uma única palavra, "O professor substituto" é um deles e chamá-lo de perturbador sintetiza bem os sentimentos que envolvem essa obra dirigida pelo estreante Sébastien Marnier, que cena a cena vai construindo uma atmosfera distópica ao retratar uma turma de 3º ano do ensino médio com 5 alunos CIP (Crianças Inteligentemente Precoces) de uma escola particular francesa de excelência. Pena que o título original, literalmente "A hora do lançamento" não foi utilizado também por aqui no Brasil, já que dialoga melhor com o que vemos na tela. Desde a primeira cena até a última há um quê de metafórico nessa imagem proposta pelo título original e na qual o diretor vai montando seu quebra-cabeça. A cada minuto o suspense aumenta e algo de aterrorizante vai prevalecendo na narrativa, embora tudo indicasse que veríamos apenas um filme sobre um professor substituto e seus dile...

Um Almodóvar cada vez mais intimista Por Marco Fialho A expectativa em torno do lançamento de um filme de Pedro Almodóvar é sempre enorme, ainda mais quando se anuncia que seu novo trabalho traz um viés autobiográfico. Seria então "Dor e glória" seu "Oito e meio"? Do ponto de vista estético seria com certeza um exagero essa comparação. Enquanto Fellini investiu em um mergulho delirante do seu cineasta em crise, Almodóvar prefere caminhar pela simples recordação. E olha que o espanhol se utilizou da heroína como mote para as recordações de seu Salvador Mallo, seu alterego nessa obra que mostra um profundo lastro emotivo. Há algo de terno nessa relação entre Almodóvar e Salvador, um visível amor próprio salvaguardado. Por mais que haja, lógico, algo de fabular na opção dramatúrgica de autoficção, vê-se claramente um Almodóvar no personagem delicadamente construído pór Antonio Banderas (não me recordo de outro papel dele mais expressivo), o que lhe valeu o p...

Ozon coloca o dedo na ferida católica Por Marco Fialho Em 2019, François Ozon completa 20 anos como diretor de longa-metragens e essa rica carreira com 16 filmes no currículo e obras importantes como "Sob a areia", "8 mulheres", "Swimming pool", "Dentro da casa", "Frantz" e "O amante duplo". O lugar de Ozon na filmografia francesa atual é enorme e expressiva, basta falar de seu nome para as atenções das plateias se voltarem para as telas. "Em Graças a Deus", agraciado com o Urso de Prata no Festival de Berlim,  Ozon toca em um tema social espinhoso e difícil, o da pedofilia dentro da igreja católica. O mais impactante dessa proposta cinematográfica é sua visão crítica e desenvergonhada sobre os crime praticados por padres católicos. Logo na primeira cena nos vem a informação de que trata-se de ficção baseada em fatos reais e ela é fundamental por nos precisar a existência de uma base documental presente no rot...

Quando as aparências sociais desmoronam Por Marco Fialho Passando quase despercebido em nossos circuitos, o ótimo "Dias vazios", filme goiano dirigido por Robney Bruno Almeida e adaptado do romance "Hoje está um dia morto" (livro premiado e revelado pelo Prêmio Sesc de literatura), de André de Leones, fala da dureza de ser jovem numa cidade do interior, onde as perspectivas de futuro são poucas e acachapantes. A crítica social é um dos grande trunfos do filme. A cada cena, Robney insere detalhes e informações que lentamente vão desenhando um castelo encantado prestes a ruir. Uma arma poderosa são os próprios jovens, personagens precisos para se construir importantes reflexões sobre o inconformismo. Robney opta por dividir a história em capítulos, opção até questionável, visto que ela não traz grandes contribuições para o todo. Mas o grande interesse do filme estão nos personagens Daniel e sua namorada Alanis. Através deles vários elementos simbólicos s...