CineFialho

Texto de Marco Fialho "Maestro(s)" segue uma linha narrativa simples que busca criar uma forte identificação entre o protagonista, o maestro Denis Dumar (Yvan Attal) e o público. Não por acaso o filme começa com ele ganhando um prêmio por sua atuação profissional. E será Denis o personagem que guiará a maioria das histórias que "Maestro(s)" nos oferece.  O mais curioso em "Maestro(s)" é como o diretor Bruno Chiche costura um enredo em que o maior antagonista do protagonista é o próprio pai, que assim como ele também é maestro. Como esperado, a trama traz muitas cenas de música de orquestra sinfônica, em um trabalho sonoro muito azeitado e impactante para quem assiste no cinema e gosta de música erudita.  Mas podemos dizer que no todo, o filme é muito morno, pois o conflito familiar anunciado não chega a ser muito forte e as querelas não passam de arengas relativamente suaves.  Os personagens que servem de apoio à trama talvez sejam os mais importantes para...

Texto de Marco Fialho O primeiro equívoco que pode ocorrer em relação a "O Assassino", novo filme de David Fincher, é considerá-lo simplesmente como um filme sobre um matador de aluguel ou algo do gênero. A rigor, o que o diretor está construindo, plano a plano, é o perfil de um homem sem humanidade, que pelo seu ofício precisa abrir mãos dos atributos humanos mais essenciais. Não à toa, o protagonista não tem nome (ou melhor, tem vários nomes), e insiste em ficar repetindo roboticamente tanto as características que precisa ter quanto as que não precisa ter. O mais interessante nessa proposta de construção de personagem adotada por Fincher é o de nos interrogar permanentemente sobre o quanto alimentamos em nós alguns atributos inerentes ao assassino, daí a repetição ser tão eficaz e incorporada à narrativa. Assim, podemos dizer que o filme de Fincher é sobre os processos que levam as pessoas a deixarem de serem humanas para poderem sobreviver no inferno que é a vida em socied...

Texto de Marco Fialho "A sombra de Caravaggio" é um filme imponente, com imagens fortes, já que o diretor Michele Placido decidiu narra-la com fúria. Algumas cenas são de extrema violência, e até exageradas na dramaturgia, mas tudo está sempre amparado por interpretações muito inspiradas de alguns atores como Louis Garrel (como o investigador da igreja) e o brilho incontestável de Isabelle Huppert como a Marquesa Colonna, a grande protetora de Caravaggio. A narração do filme é realizada pelo personagem de Louis Garrel, que está em busca de conhecer melhor as circunstâncias de um assassinato perpetrado por Caravaggio em Roma, que espera um perdão papal de sua pena de morte. A partir desse viés, conhecemos a contraditória e conturbada vida do artista e homem Caravaggio. A montagem vai recortando o tempo em idas e vindas em diversos momentos da história de Caravaggio. Como era de supor, a fotografia é inspirada na própria obra do artista e salienta os contrastes vibrantes entre ...

Texto de Marco Fialho Apesar da longa estrada como atriz, "Um Lugar" é o primeiro filme dirigido por Robin Wright. A grosso modo, pode-se dizer que este é uma obra sobre uma personagem que quer realizar uma mudança brusca em sua vida, após um terrível trauma social, familiar e urbano. Uma atmosfera de suspense se instala de imediato, pois a decisão da protagonista de ir morar sozinha nas montanhas geladas e inóspitas do Wyoming, sem experiência anterior, é quase que um ato de suicídio em si.  O filme fala dessa experiência e se inicia com a protagonista jogando o seu celular literalmente numa lata de lixo para ir morar, sem vizinhos, em um perímetro razoavelmente distante, no intuito de isolar-se do mundo (mais precisamente dos humanos) para tentar se reencontrar com a vida. Inverno, nevasca? Isso tudo é bobagem, a gente supera de letra. Esse é o espírito confiante dessa mulher em crise.   Mesmo sendo um filme com uma proposta intimista, Robin Wright não deixa de levar pa...

Texto de Marco Fialho O diretor italiano Nanni Moretti começou sua carreira realizando filmes cômicos, cujo maior triunfo é a meu ver "Meu Caro Diário" (1993), inclusive há uma cena em homenagem a esse filme no seu novo trabalho: "O melhor está por vir". Depois se inclinou drasticamente para dramas densos como "O Quarto do Filho" (2001) e "Minha Mãe" (2015). Agora, 30 anos depois, Moretti então retorna à comédia, gênero que o consagrou lá nos anos 1990.   Assim como em "O Crocodilo" (2006), Moretti investe na metalinguagem ao propor um filme dentro do filme. Mas "O melhor está por vir" dialoga muito com a militância política esquerdista do cineasta, ao pensar em uma história sobre o PCI (Partido Comunista Italiano) a permear a trajetória de Giovanni, seu protagonista, vivido por ele próprio. Moretti trabalho o filme imerso em referências culturais e cinematográficas, sendo talvez a mais visível a influência do mestre Federico ...

Texto de Marco Fialho "Tia Virgínia" é um filme difícil em alguns aspectos para um espectador desavisado. Primeiro, pelo perigo do reconhecimento, a história pode causar uma identificação instantânea em alguns casos. Segundo, pela maneira criativa como o diretor Fabio Meira conduz o roteiro e a direção.  Pode-se dizer que "Tia Virgínia" se assenta no tragicômico e desde o início até o final Fabio Meira assim conduz essa história, sempre caminhando na corda-bamba entre o humor e a tragédia e essa é uma tarefa árdua de cumprir, um desafio dramatúrgico na qual o diretor precisa manter a todo o instante, cena a cena.  Outra exigência que Fábio Meira teve que vencer para o triunfo de seu filme era o da escolha do elenco. Sem um bom time de atores, ele pouco conseguiria emplacar a sua história. Vera Holtz, Arlete Sales e Louise Cardoso, o trio que compõe as irmãs no filme, realmente são soberbas em seu ofício, e extraem sempre aquele algo mais para cada cena em que aparec...

Texto de Marco Fialho É tão raro termos acesso a filmes produzidos na Islândia, que só esse fato já faria feliz qualquer cinéfilo no Brasil. Mas "Terra de Deus" é bem mais do que um filme exótico vindo de uma região inóspita e gelada do mundo. O vigor e o requinte da direção de Hlynor Pálmason são marcas indeléveis desse impactante longa metragem.  A história de "Terra de Deus" se passa no final do Século XIX e tem como pano de fundo o clima nada amistoso entre a Dinamarca e a Islândia, já que a primeira colonizou a segunda. A história  gira em torno de um padre que vai até um vilarejo na Islândia para construir uma igreja e tirar fotos da gélida ilha.  O filme cultiva os conflitos étnicos entre islandenses e dinamarqueses, já que o Padre dinamarquês Lucas (Elliott Crosset Hove) sofre com o clima nada amistoso de uma família formada por um pai e duas filhas, em especial quando a filha mais velha se sente atraída pelo padre.  "Terra de Deus" trata a pequena...

Texto de Marco Fialho "Nardjes A." é um documentário filmado por Karim Aïnouiz no mesmo período (2019) em que foi para a Argélia de navio em busca de seu passado paterno. O fruto dessa viagem está impresso no ótimo "Marinheiro das Montanhas". Há uma pulsão permanente em "Nardjes A." para se compreender como se articula o indivíduo e o coletivo em um processo turbulento de insatisfação política contra o governo de Bouteflika. Aqui Karim acompanha Nardje, uma jovem apaixonada por teatro, e que, como tantos outros, foi para rua protestar contra um presidente que já está há 4 mandatos no poder, sem demonstrar o menor interesse em largar o osso, apesar de estar destruindo o país com a sua mesquinhez política. Assim, o filme mergulha nessa viagem de Nardje pelas rua de Argel, em encontros com amigos e toda uma população que deseja o mesmo, uma vida política mais participativa. O filme de Karim se restringe a registrar um único dia de protesto contra o governo au...

Texto de Marco Fialho Marco Bellocchio é um dos diretores mais profícuos da sua geração. O que mais chama atenção em seus filmes são as temáticas fortes e impactantes ("Vincere", "Diabo no Corpo", "Bom dia , Noite", "O processo do Desejo" e "A Bela que Dorme"), além de destacar o impacto que um indivíduo pode exercer na sociedade. Em O Sequestro do Papa , mais uma vez o diretor investe numa história impactante, o do rapto de crianças judias pela Igreja Católica na Itália do Século XIX, às vésperas da Unificação italiana, para obrigar uma maior adesão à sua religião.  Essa é uma história que parece até ficcional de tão absurda que é. Bellocchio realiza um filme visualmente impecável, com planos filmados com requinte técnico que aproveitam a profundidade de campo das cenas, o que impressionou público e crítica no Festival de Cannes. A inserção dos ambientes imponentes da igreja católica, também colabora na reconstituição histórica do film...

Texto de Marco Fialho "Marinheiro das Montanhas", dirigido pelo magistral Karim Aïnouz (Madame Satã, O Céu de Suely e Abismo Prateado), é um filme de busca, de mergulho em territórios em uma viagem de interiorização de um narrador, no caso o próprio Karim. Buscar-se nas origens é a aventura proposta pelo diretor, que narra em uma voz solene os caminhos e os descaminhos de sua vida marcada pelo cruzamento de culturas díspares, a da sua mãe, uma cearense, com a do seu pai, um argelino perdido em meio a uma guerra de independência. Esse é um filme curioso, que lembra muito alguns trabalhos de João Moreira Salles (produtor do filme), em especial a narração intimista e pessoal de "No Intenso Agora", quando João faz um relato carinhoso sobre a viagem da mãe à China na época da Revolução Cultural de Mao. Em "Marinheiro das Montanhas", Karim promove um encontro memorialístico com a mãe já morta. O tom deste documentário investigativo é poético, com o diretor indo ...