CineFialho

Texto de Marco Fialho a viagem vai começar... é só esperar na gare... Quem acompanha as viagens artísticas dessa dupla Patrícia Niedermeier e Cavi Borges sabe exatamente como a vida deles é um mix de cinema e viagens. "Viagens" reúne 13 videoartes que eles realizaram como parte de um processo de criação de seus projetos maiores. Uma delícia de assistir a tantas performances capitaneadas pelo talento cênico de Patrícia Niedermeier. Curioso perceber como cada uma das 13 videoartes guarda um encanto próprio. São viagens imaginárias, voos rumo à percepção da pele. Algo de diferente acontece na epiderme. O prazer é viajar sem destino.      a viagem começa. O trem está partindo da Estação Paty/Cavi... um apito estridente ecoa no cinema... Logo de cara somos surpreendidos sensorialmente. Fazemos uma viagem pelos sons, com eles nos transportamos para lugares, espaços que a princípio só existem marcados em mapas e papéis. A materialidade é dada pelo som do trem, do carro, do mar q...

Texto de Marco Fialho A primeira imagem não resta dúvida: populares circulam pela Estação ferroviária do Riachuelo, enquanto ouvimos uma música de Tibor Fittel, que sugere uma tranquilidade para quem vive nesse território. Daí, já ficamos sabendo que "Mais um dia, Zona Norte", dirigido por Allan Ribeiro, é um filme sobre o subúrbio carioca. Tudo é filmado como se o diretor filmasse um documentário. Eu diria que no plano da forma tudo lembra o documental enquanto que dramaturgicamente, tudo se aproxima do ficcional. Não se estabelece uma fricção, antes uma relação harmoniosa entre esses elementos narrativos.  São vários personagens suburbanos que acompanhamos em suas rotinas de trabalho e lazer. Uma gari que trabalha para a Prefeitura do Rio; um exótico locutor que tenta atrair cliente para uma loja de variedades vestido com uma fantasia de super herói suburbano muito engraçado; uma passista de uma pequena Escola de Samba; um camelô que vende LPs, CDs e DVDs em uma banquinha n...

  Vídeo completo do Bate-papo CineFialho:  https://www.instagram.com/reel/C2kxgmbpC_J/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

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Texto de Marco Fialho Quero começar esse texto falando como são bem realizados diversos planos do documentário "Lista de desejo para Superagui", de Pedro Giongo, que me remeteu ao filme "Arraial do Cabo", de 1960, dos diretores Paulo Cezar Sarraceni e o famoso fotógrafo de cinema Mario Carneiro.  Esses planos precisos, bem enquadrados como uma espécie de registro do trabalho dos pescadores e do seu tempo, talvez seja a maneira que o diretor encontrou de manifestar o seu amor aos personagens e o ofício de pescador. Fora isso, o documentário não consegue penetrar muito na alma dos personagens Martelo e Cajá (pai e filho). O ritmo do filme de Pedro Giongo entoa o mesmo evocado pelos personagens, suas músicas locais, seus rituais religiosos, mas também que não esquece da luta dos moradores pela dignidade do trabalho e da vida dos moradores dessa ilha paradisíaca, mas dura de quem trabalha e sonha, tudo ao mesmo tempo agora. O único senão do filme são algumas cenas que v...

Texto de Marco Fialho O cineasta russo Andrei Tarkovski, em seu grandioso livro Esculpir o tempo , defende que o tempo é a matéria-prima do cinema, no sentido da capacidade intrínseca da câmera em registrar o tempo. Em Sofia Foi , dirigido por Pedro Geraldo, essa dimensão pode ser sentida e vivida profundamente pelo espectador. Como é interessante poder assistir a um filme brasileiro que valoriza muito esse princípio primordial do fazer cinematográfico, o da valorização e expansão do tempo.  Por isso, a primeira sensação que temos de Sofia Foi é a do convite à imersão e à contemplação, a de sermos cúmplices de uma narrativa totalmente voltada para a personagem Sofia, uma jovem lésbica e tatuadora, de 22 anos. A partir de então, o seu tempo passa a ser o nosso durante toda a projeção, somos mergulhados nele durante os seus 67 longos e agradáveis minutos. Esse é um filme que passeia ternamente pelo silêncio reflexivo de Sofia, embalado pelas suas últimas horas de vida. Fiquei a pens...

Texto de Marco Fialho "Not Dead" é um documentário que trata de um espaço que recebia shows de bandas punks de Salvador. É o segundo longa do diretor Isaac Donato, que na sua estreia como diretor de longas, com o ótimo "Açucena", ganhou a Mostra Aurora em Tiradentes em 2022, oportunidade em que a mostra aconteceu inteiramente no formato on line.  O filme, apesar de tratar de um tema do passado, começando lá nos anos 1970 e 1980, não utiliza imagens de arquivo, o que de certa maneira causa um estranhamento, já que o tema do documentário perpassa tanto um espaço quanto as bandas que ali tocaram. Entretanto, o longa vai apresentando alguns dos personagens do universo punk da Bahia, desde músicos, cantores e frequentadores dos shows.  Dentre esses frequentadores, o doc apresenta um personagem, Neilton, um deficiente visual, que trabalha com audiodescrição para o cinema. Esse personagem ocupa boa parte da atenção do diretor e praticamente torna-se um grande personagem do...

Texto de Marco Fialho "SOAP" (título extraído do termo 'soap opera', que quer dizer telenovela nos EUA) originalmente é uma série com seis episódios realizada para ser colocada em looping em uma galeria. À convite da curadoria da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, a diretora Tamar Guimarães foi desafiada a fazer um longa para ser exibida em Tiradentes. O resultado dessa experiência não foi das mais felizes, já que aos seis "capítulos" foi acrescido um adendo, um filme resumo com um compilado das mesmas imagens da série, só que desta vez com uma voz over que termina por explicar todos os seis filmetes, uma espécie de resumo.  Essa opção não poderia ser mais desastrosa do que foi, visto que dessa forma o filme caiu em uma reiteração desnecessária, que em último nível trata o espectador como incapaz de por si interpretar os seis episódios. A diretora chamou esse resumo de 6 e meio, uma evidente analogia à obra do mestre Federico Fellini.  Se pensarmos a obra e...

Texto de Marco Fialho O que mais chama a atenção em "Maças no escuro" é o caráter performático da sua proposta de mise-en-scène. Nele, Aquino, líder do grupo teatral Arruaça, está no centro do filme, em uma espécie de ficcionalização de um documentário experimental, a partir da ideia do diretor Tiago A. Neves de simular uma entrevista de uma emissora estrangeira do artista Aquino.  Claro que esse ponto de partida é notoriamente fake, assim como quase tudo que vemos na tela. A atmosfera é permeada por um sarcasmo constante, como se o filme não levasse a série tanto o seu objeto quanto a maneira de filma-lo. Logo de cara, vemos o jornalista estrangeiro entrevistando Aquino e algo soa estranho, já que as perguntas não são traduzidas adequadamente, com o tradutor modificando o teor de tudo que é perguntado.  A seguir, o ambiente performático se instaura, com uma festa comemorativa dos 35 anos do grupo teatral Arruaça, com vinhos ordinários sendo servidos em rótulos de vinhos caro...