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Link do Bate-papo CineFialho, com Marco Fialho e Carmela Fialho, sobre o filme "Assassinos da Lua das Flores": Marco Fialho (@cinefialho) • Fotos e vídeos do Instagram

Texto de Marco Fialho Um dos grandes equívocos de "Maestro", filme dirigido por Bradley Cooper está no roteiro e na direção, ambos confusos, repletos de indecisões acerca de qual ângulo se quer narrar a história de Leonard Bernstein (Bradley Cooper) e da esposa Felícia (Carey Mulligan). A própria escolha de misturar o colorido com o P&B é pobre dramaturgicamente, o auge do amor é filmado em P&B. Já a decadência da relação em colorido. A mensagem é claramente decodificada, simplificadora, sugere uma divisão da história entre felicidade e ruína, resume ao nível da imagem a própria problematização do filme. Os personagens mereciam bem mais do que isso.  Os excessos de direção são visíveis e revelam o lado histriônico e egocêntrico de Bradley Cooper como diretor, que pesa a mão em muitas cenas, inclusive ao inserir músicas ora compostas ora regidas pelo maestro. Essas inserções musicais soam forçadas e deslocadas, o que compromete o equilíbrio de vários planos. Há um peso...

Texto de Marco Fialho O maior mérito de "Godzilla - Minus One" está na maneira como o diretor Takeshi Yamazaki conjuga a história narrada com o contexto histórico do Japão pós segunda guerra. O monstro Godzilla é fruto direto do efeito nuclear provocado pela bomba atômica lançada pelos Estados Unidos.  O filme funciona como uma resposta à vergonha japonesa ao difícil processo de reconstrução do país, como algo ainda a ser superado internamente pela população. A partir desse fato, há um hábil manejo no roteiro para que a história funcione a contento, com uma boa fluência narrativa.  Aqui o monstro é revelado desde o início, não havendo nenhuma valorização narrativa, ou mistério, sobre a sua aparição. Mas se repararmos com atenção, "Godzilla - Minus One" é  um filme de monstro, embora se sustente tendo na base um melodrama de dar inveja até aos mais radicais da safra mexicana dos anos 1950. A história parte de Koichi, um piloto kamikaze que se recusa a executar uma or...

  Link do Bate-papo CineFialho, com Marco Fialho e Carmela Fialho, sobre o filme "Mussum, o filmis: https://www.instagram.com/reel/CzhFaP3ppPg/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA==

Texto de Marco Fialho "Pajeú" é mais um exemplo de filme brasileiro que infelizmente quase não teve oportunidade para ser visto. Agora, ganha uma nova chance ao ser incluído no catálogo da plataforma da Filmicca. Essa é uma obra dotada de uma grande precisão e concisão, a começar pela duração de apenas 74 minutos, em que o diretor Pedro Diógenes consegue concentrar e dizer muito nesse reduzido tempo.  A história é quase um fio de nada, mas isso não quer dizer que ela seja banal, muito pelo contrário. Durante o filme acompanhamos Maristela (uma ótima Fátima Muniz, me pergunto intrigado porque não vejo mais filmes com essa pérola de atriz), uma jovem professora que sente necessidade de estudar a história do quase morto rio pajeú. Ela tem pesadelos com ele e esses sonhos são uma espécie de alegorias sobre o seu atual estado decrépito. Maristela mora com um amigo gay (o carismático Yuri Yamamoto) que serve de escuta e amparo psicológico para as suas angústias perante à vida, pois...

Texto de Marco Fialho "O desafio de Marguerite" invade o fechado e desconhecido mundo dos matemáticos para falar de uma jovem talentosa, a Marguerite do título, que tem como meta de vida resolver equações complexas e aparentemente insolúveis de matemática, como a conjectura de Goldbach.  O filme é dirigido pela Anna Novion que narra a história se utilizando de técnicas narrativas clássicas do cinema para abordar um tema nada convencional das ciências matemáticas. Seguindo esses preceitos clássicos, todo o arco dramático desenhado parte da exposição do tema, passa pelos obstáculos vividos pela protagonista (que tem suas teses questionadas pela banca de doutorado) e a sua luta para vencer tanto as dificuldades impostas pelo cotidiano acadêmico quanto pela própria matemática até atingir o sucesso na matemática e no amor.  Marguerite é construída como uma personagem difícil de se relacionar, circunspecta em demasia, sua vida é toda dedicada à matemática, o que lhe causa problemas...

Texto de Marco Fialho Muito se tem comemorado no Brasil o fato de "O sequestro do voo 375" parecer um filme feito nos Estados Unidos, e logo emendam uma conversa de que quase não se produz filmes de ação no Brasil, desses que falam de atentados terroristas, bombas e sequestros em avião. Essa é uma das mais bizarras facetas da síndrome de vira-lata que eu já vi acometer alguns brasileiros.  O que mais me intriga no "O sequestro do voo 375" é dele ser celebrado não pela sua história original e insólita, mas sim por incorporar uma forma narrativa inspirada nos thriller norte-americanos. A trama do filme, baseada em um fato real, é resultante do próprio processo de desigualdade social da nossa história ao mostrar Nonato, um homem que vive dificuldades econômicas para tentar manter a sua família e se decepciona com as falsas promessas de emprego do então Presidente da República José Sarney (1986-90). Esse fato o leva a um ato insano, o de querer jogar um avião no Palácio...

Texto de Marco Fialho "O Mundo depois de nós", dirigido por Sam Esmail, é um drama político e distópico envolto em um formato de um filme de suspense ao modo M. Night Shyamalan. Durante todo o filme só temos a visão de duas famílias: uma branca formada pelo casal Amanda (Julia Roberts) e Clay (Ethan Haw), com seus dois filhos, e um pai (G.H.) e uma filha (Ruth), ambos negros. Pensar sobre essas perspectiva é importante para início de uma reflexão sobre o filme.    Um dos aspectos que mais me agrada no filme é a sua capacidade de promover uma análise profunda sobre as bases que sustentam a atual sociedade norte-americana. A obra pode servir como uma ácida metáfora sobre os valores estruturantes do mundo ocidental do século XXI: o individualismo, o discurso de ódio, o consumo desenfreado, os privilégios de classe, o controle político pelas mídias (TVs, internet, redes sociais), a desconfiança mútua oriunda de uma mentalidade competitiva, agressiva, racista, arrivista e egoísta ...

Texto de Marco Fialho Não seria exagero dizer que "Softie" é um filme em que o jovem ator Aliocha Reinert, que interpreta o menino Johnny, carrega o filme nas costas. Não há uma cena em que ele não esteja presente e essa presença é algo realmente imponente. A impressão que temos é que Aliocha compreendeu as minúcias desse personagem complexo e repleto de camadas.    É de louvar como o diretor Samuel Theis introduz a temática LGBT em "Softie", com o máximo de delicadeza. Muito aos poucos, a temática vai sendo inserido, sempre com uma sutileza que precisa ser destacada. O diretor guarda para uma única cena, o extravasamento dos sentimentos amorosos de Johnny. Tudo é muito cuidadoso, pois o terreno é sinuoso e a derrapagem pode ocorrer com a devida facilidade.  O personagem do professor é outro muito bem delineado por Samuel Theis. A todo o instante ele tem uma preocupação para não ser mal interpretado, caso do filme dinamarquês "A Caça", dirigido por Thomaz ...

Link do Bate-papo CineFialho, com Marco Fialho e Carmela Fialho sobre o filme "Nosso Sonho": https://www.instagram.com/reel/Cy85LhIp_P6/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==