CineFialho

A plenitude do cinema independente agora na internet Por Marco Fialho Em meio ao pior ano do Século 21, recheado por governos incompetentes e perversos que abriram guerra aos trabalhadores da cultura, e ainda tendo uma pandemia como o pior pano de fundo imaginável, alguns alentos nos chegam nesse fim de ano de 2020. Alguns festivais importantes vão se adaptando no meio do caos e migrando suas realizações para o ambiente on line. Caso da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (que termina no dia 04/11), o Olhar de Cinema, Gramado e agora o INDIE, um dos festivais com uma das curadorias mais rigorosas e inteiramente devotado ao cinema independente mundial. A maior novidade é que em sua 19ª Edição, o INDIE20 ganha uma mostra competitiva, com 8 filmes vindos de Hong Kong, Cuba, EUA, Japão, México e outros países, com destaque para a participação do importante documentarista japonês Kazuhiro Soda.  Além da mostra competitiva, o INDIE20 oferece ao público mais 4 panoramas: a Premièr...

A melancolia dos corpos solitários Por Marco Fialho Antes de assistir "Dias" é preciso saber que este é um filme típico do universo de Tsai Ming-Liang. Neste novo trabalho ele continua a fazer passeios narrativos em consonância com a sua obra recente: planos longuíssimos, câmera fixa, poucos diálogos (aqui praticamente nenhum) que por si próprios já criam um zona de tensionamento com os espectadores, ainda mais com aqueles cada vez mais inseridos nas narrativas usuais do cinema contemporâneo, onde a ideia de ação está colocada como sinônimo de movimento dos corpos. Um cinema sem grandes aparatos e truques técnicos, que busca inspiração tão somente no humano.  Em "Dias" a história se apresenta pacientemente desde a primeira sequência, que só não achamos que a imagem está congelada devido ao posicionamento da câmera a enquadrar o personagem por de trás de um vidro a refletir folhas agitadas pelo vento. Assim é o cinema de Ming-Liang, uma obra a ser descoberta cena a c...

       A Cordilheira utópica de Patricio Guzmán Por Marco Fialho Penso que "A Cordilheira dos sonhos", novo documentário de Patricio Guzmán, seja fundamentalmente sobre memórias. Ou dizendo melhor ainda, sobre o confronto da memória de um sujeito com a memória social de um país. Mas também poderia ser sobre uma consciência nada indulgente, castigada pela força de uma história sofrida profundamente na pele. Mas ainda podemos dizer que é sobre uma poesia que emerge dessa relação entre o indivíduo e a história de um país. Patricio Guzmán é sempre isso, um despertar de tantas emoções, um turbilhão a mexer com as estruturas de quem o assiste. Um cineasta raro.     Guzmán saiu do Chile com a ditadura de Pinochet, mas ainda é um exilado inconformado. Volta ao Chile apenas para filmar. Apenas? Essa seria uma palavra talvez indesejada porque voltar para ele é se defrontar com seus demônios, com um Chile cada vez mais distante daquele que lhe foi roubado em 11 d...

  BOX: A ARTE DE MIKIO NARUSE Texto de Marco Fialho   A poesia do feminino e o cotidiano condenado Muito se fala da tríade do cinema japonês: Mizoguchi, Kurosawa e Ozu. Mas em 2013, a Folha de São Paulo junto com a Versátil Home Vídeo lançaram o filme "O som da montanha", de Mikio Naruse, na coleção "Grandes livros no cinema" e assim pairou-se uma dúvida no ar: será que não se trata de uma tríade, mas sim de um quadrado mágico do cinema japonês? Devemos lembrar que até 1951, com "Rashomon", do mestre Kurosawa, o Ocidente nem desconfiava que existia cinema feito no Japão. Portanto, por mais que hoje saibamos de sua existência e história, ainda persiste um desconhecimento em relação aos filmes. Proporcionalmente a sua produção, poucos foram exibidos no Brasil e muitos diretores expressivos praticamente não foram exibidos publicamente por aqui, caso de Heinosuke Gosho e Keisuke Kinoshita.  E foi novamente a Versátil que nos possibilitou conhecer melhor Naruse...

Entre Deuses e Sísifo Crítica por Marco Fialho O fenômeno dos youtubers , ou influenciadores digitais como alguns gostam de chamar, precisa ser entendido com urgência, dado o papel que exercem hoje na sociedade. O documentário “You Tubers” dirigido pela dupla Bebeto Abrantes e Sandra Werneck dá passos importantes para o início de uma conversa sobre o tema. E já no título do filme eles chamam atenção para um ponto fundamental, ao colocar esse neologismo youtuber em outra perspectiva, como um nome composto que reúne duas palavras que trazem dois aspectos cruciais: o do indivíduo (you) e a da comunicação (tuber). Sim, há nesse neologismo política, e mais ainda ideologia, e é sobre isso que quero falar neste texto. O filme parte de quatro youtubers brasileiros, e precisamos vê-los em conjunto, porque assim pensados falam muito acerca da visão que os diretores Bebeto Abrantes e Sandra Werneck querem construir com o documentário. Mas quero evidenciar que falarei também de elementos que ...

... E O OCIDENTE REDESCOBRE O JAPÃO PELAS LENTES DE KUROSAWA * POR MARCO FIALHO “A minha ideologia é o nascer de cada dia, E minha religião é a luz na escuridão”                                                                           Gilberto Gil A HISTÓRIA DO JAPÃO E O CINEMA Os dias morosos Acumulam-se, evocando Um velho passado.                                                  ...