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  O progresso como esperança do humanismo burguês destroçado pela História Por Marco Fialho "Um clássico é um livro que nunca terminou de dizer aquilo que tinha para dizer"                                                                                                             Italo Calvino  Sinopse do livro:  O jovem Hans Castorp vai visitar o primo Joaquim que está internado no luxuoso sanatório de Berghof voltado para o tratamento de problemas pulmonares, nos Alpes suíços. Rapidamente de visita se torna um enfermo e passa a viver a rotina austera do lugar. A vivência no local irá por à prova valores não só dele, mas de toda a Europa à beira da Primeira Guerra Mundial.        A...

Documentando o inusitado mundo cor de rosa de D. Guiomar   Por Marco Fialho A competitiva da Aurora da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes começou quente com "Açucena", de Isaac Donato. "Açucena" é desses filmes que desde a primeira cena impõe ao espectador um ritmo próprio. Há uma curiosa relação intrínseca que ele cria entre interior/exterior nas cenas. Um filme que incita a dubiedade. Apesar de ser um documentário aparentemente simples, existe um ar de mistério que logo se estabelece, um certo jogo sensitivo, onde o narrar não se mostra de maneira explícita, vai se construindo pelas bordas da inusitada história de D. Guiomar e o seu misterioso mundo cor de rosa. Esse é o gracejo deste filme, o que ele tem de precioso para ser vivenciado. Há um frescor indiscutível que permeia todo o filme, uma alteridade que nos atrai ternamente para as imagens e sons que emanam dele. A câmera fixa e os planos longos, marcas do documentário que se utiliza do dispositivo observacio...

O pulo do gato de Gaitán  Por Marco Fialho A 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes teve como filme de abertura "Ostinato", de Paula Gaitán, a grande homenageada desta edição. Até o dia 30 de janeiro o público terá a oportunidade de assistir a outros filmes da diretora, que sempre traz uma marca autoral e de liberdade criativa em suas obras. "Ostinato" é um documentário com o músico Arrigo Barnabé, onde Paula vasculha o pensamento dele acerca da música e como isso interferiu e interfere no processo criativo do compositor. Gaitán trabalha livre de cronologias e de continuidade espacial, e tem como interesse o mundo das ideias que permeiam o personagem de Arrigo. Como o compositor transitou na eclética e diversa música brasileira? Qual o seu lugar nesse universo tão amplo e cada vez mais impreciso da música brasileira? São perguntas sem respostas, que trazem mais questionamentos que certezas, ainda mais que Arrigo não é exatamente um profissional fácil de ser destrinchado...

Artigo escrito por Marco Fialho IMPULSOS IRRACIONAIS - O EXPRESSIONISMO COMO TEMA* Roger Cardinal, um dos mais conceituados estudiosos do expressionismo nas artes o descreve sinteticamente como um encontro da criatividade do artista com os seus impulsos emocionais e instintivos mais profundos. A expressão da obra adquire então um caráter subjetivo, pois a forma artística resulta das angústias humanas do indivíduo criador (1). Enquanto no final do Século XIX os grandes impérios nacionais exibiam seus poderios, em paralelo, ideias contrárias eram desenvolvidas a contrapelo e serviam de perfeita antítese filosófica. Autores como Charles Badeulaire, com suas Flores do mal, e Friedrich Nietzsche, com seu ensaio irracionalista Assim falou Zaratustra, estremeciam a pseudo harmonia imperialista. Já no início do Século XX, o mundo assombrou-se com as obras de Freud, seus estudos complexos sobre a libidinosa psique humana; e mais adiante Franz Kafka, já em 1915, investe nos processos de aprision...

O monstro de barro expressionista * Por Marco Fialho Antes que qualquer análise seja realizada é necessário uma breve explicação sobre o significado do título do filme. Golem é um ser artificial mítico , associado à tradição mística do judaísmo , particularmente à cabala , que pode ser trazido à vida por meio de um processo mágico . E o filme de Wegener inicia com um Imperador de um determinado reino, que não fica claro qual era, mas parece situá-lo na Idade Média, baixando um decreto contra os judeus que perturbavam a ordem pública com seus rituais místicos, ordenando que os mesmos deixassem o reino urgentemente sob pena de serem severamente punidos. Enquanto isso o líder espiritual judaico já prevê lendo a cabala e os mapas astrais que a posição das constelações mostra que se trata de um momento delicado para o seu povo e vê a necessidade de chamar o golem para defendê-lo. O líder espiritual, uma espécie de rabino, concebe rapidamente o ser de barro inanimado, e aguarda o ins...

O Homem que ri e a monstruosidade do outro Por Marco Fialho Apesar de O homem que ri ter sido produzido nos EUA, pela Universal Studios, em 1928, o filme conserva ainda traços característicos do expressionismo alemão. Seu diretor, o talentoso cenógrafo Paul Leni, já havia realizado na Alemanha o clássico O gabinete das figuras de cera , e viria a falecer um ano depois de realizar essa madura obra de arte chamada O homem que ri . O lastro expressionista já acontece na própria escolha da temática, a de um homem com deformação no rosto. Apesar de não ser um filme de terror, o filme trata em especial da criação de um monstro. O mais impressionante no filme é o fato da monstruosidade não ser do monstro, mas sim de quem o deformou. Durante o filme esse personagem luta contra a própria imagem, pois um homem possuir uma aparência de estar rindo o tempo todo é inevitavelmente trágico. O filme baseia-se na obra homônima do escritor romântico francês Victor Hugo. A escolha de Leni por...