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Texto por Marco Fialho e Carmela Fialho  O filme "Morto com Glória" , com direção de Marcela Matta e Mauro Sarser (que também assina o roteiro) é uma comédia romântica atípica. A personagem Glória interpretada por Stefanía Tortorella é uma jovem com pretensões intelectuais e trabalha em uma tradicional e renomada livraria no centro histórico de Montevidéu.  Glória tem um problema sério de insônia devido aos barulhos constantes que escuta pelas madrugadas dos vizinhos de cima do seu apartamento, um casal que faz sexo todas as noites, lançando gemidos acima da média. Devido a esse incômodo diário, Glória resolve alugar o seu apartamento e se muda para uma casa vazia de um parente do namorado de sua melhor amiga e também colega de trabalho. A mudança de casa traz surpresas inesperadas, para não dizer inusitadas, para o cotidiano de Glória, que nunca teve um orgasmo. Na casa, coisas sobrenaturais ocorrem, como o encontro dela com o fantasma de Dante, o antigo morador, que mor...

Texto por Marco Fialho É sempre louvável assistir documentários sobre personalidades que são exemplares em seu ramo de atuação, além de talentosos. É o caso do jornalista Zuenir Ventura, no filme "Mestre Zu" , dirigido pelo proeminente cineasta Zelito Viana, em codireção com Luciana Savaget. O documentário até aborda fatos antigos da vida de Zuenir Ventura, embora os diretores não se apeguem tanto a eles, preferindo focar mais nos depoimentos de diversos amigos, a maioria igualmente jornalistas, que compartilham seus aprendizados e as rotinas com o experiente e competente profissional. Inclusive, o filme se inicia com uma inusitada discussão entre a direção e os convidados sobre qual abordagem fazer em relação ao escritor homenageado.  Fundamentalmente, é possível argumentar o seguinte: que "Mestre Zu" mais do que um mero documentário, é sobretudo uma homenagem. Isso fica evidente nos nomes escolhidos para dar depoimentos, caso de Joaquim Ferreira dos Santos, Regina...

Texto por Marco Fialho O quê um filme pode dizer sobre um acontecimento histórico socialmente dolorido, como foram as ditaduras militares na América Latina, que se estenderam dos anos 1960 até os anos 1990? O belíssimo "A Outra História do Mundo" , do diretor Guillermo Casanova, responde a essa pergunta com o devido sarcasmo e leveza, usando de imaginação e fantasia como armas poderosas de contra-ataque. Esse é um dos filmes que integram a Mostra Cine Uruguai - Novos Horizontes, que acontece na CAIXA Cultural RJ. A trama de "A Outra História do Mundo" parte da resistência de dois amigos, Esnal (o sempre ótimo César Troncoso) e Milo (Roberto Suaréz), que resolvem reagir à presença de um coronel, disposto a impor autoridade, vigilância e regras rígidas ao pequeno vilarejo de Mosquistos, no interior do Uruguai. Eles tem um plano para boicotar o regime autoritário que impõe inclusive o fechamento de bares depois de uma certa hora, o que acaba com a vida noturna do local...

Texto por Marco Fialho Embora "A Terra do Meu Pai"  se passe no ano de 1949, sua temporalidade se expande para nossos dias. O diretor Pawel Pawlikowski (dos ótimos "Ida"  - 2013 e "Guerra Fria"  - 2018) estica a corda ideológica até o limite do insuportável, numa época em que o nazismo aparentemente estava soterrado e potencialmente destruído. Por isso, o filme vem bem a calhar em 2026, mesmo que o mote seja a volta do escritor Thomas Mann (Hanns Zischler numa interpretação de grande contenção) à Alemanha, a sua terra natal, para receber reconhecimentos e proferir discursos, depois de passar uma longa temporada exiliado nos Estados Unidos. O que Pawel filma é uma pequena obra-prima, seca, direta e dura, em uma fotografia p&b fantástica, onde o predomínio do preto dá o tom e embasa a atmosfera lúgubre. Com o pé na desesperança e o coração na arte, "A Terra do Meu Pai"  mostra a difícil posição do famoso escritor alemão (autor de A Montanha Mág...

Texto por Marco Fialho Assistir a um filme de Alejandro G. Iñárritu ( O Regresso , Birdman, entre outros) é esperar sempre que a narrativa do exagero e do excesso predomine. A experiência de  "Digger" não é diferente. Aqui encontramos um empresário inescrupuloso, um presidente dos Estados Unidos escatológico (interpretado por John Goodman), ambos, dentro de um universo de uma encenação teatral, de uma peça dentro do filme.  É mais uma obra que descreve o pessimismo e a descrença na humanidade de maneira explícita, o grotesco de um poder desmedido. Óbvio que "Digger" encampa uma sátira alegórica e farsesca do Governo irracional de Donald Trump (e outros tão pavorosos como os da família Bush ou de Ronald Reagan) e escancara isso sem muito disfarces, muito embora, o presidente do filme seja até fichinha perto do monstro real tal como o conhecemos. E o que dizer do personagem Digger (interpretado por um Tom Cruise descaracterizado do papel de galã), um empresário do pet...

Texto por Carmela Fialho "Vinchuca" tem direção de Luis Zorraquín e roteiro de Laura Ávila. O protagonista do filme é Nelson (Fernando Vergara), um adolescente que abandona a escola para trabalhar contrabandeando celulares na fronteira entre a Argentina e o Brasil. Seu sonho é se tornar bailarino, mas ao ser pego pela polícia é chantageado para se infiltrar em outra cidade e travar amizade com as filhas de um conhecido e temido traficante local.  O maior problema de "Vinchuca" é o seu roteiro muito forçado, o que faz que as soluções da trama soem previsíveis, principalmente quando o adolescente Nelson, de quinze anos, se apaixona por Carol (Ana Sedoff), a filha caçula do traficante Jara (Rafael Sieg). Falta densidade na direção de atores, sem contar que falta carisma no protagonista, até mesmo seu suposto talento para dança passa longe de impressionar.  Nem a fotografia e os enquadramentos salvam o filme, eles se revelam poucos criativos. Poucos planos são bem tr...

Texto por Marco Fialho Tem filmes que só precisam de um único e pequeno espaço físico para ir fundo em angústias humanas, em crises de identidade. É o caso de " The Echo Chamber" , produção ítalo-belga dirigida por Andrea Pallaoro (diretor do maravilhoso,  Hannah ), baseado em um roteiro deixado por Bernardo Bertolucci.  "The Echo Chamber"  marca o encontro entre o talentoso, excêntrico e amargurado produtor musical Leo (Luca Marinelli), a melancólica cantora Ava May (interpretada pela incrível Susan Sarandon), afastada da carreira desde a morte do marido Beinot e a fisioterapeuta Anne (Alicia Vikander impecável e contida na medida), uma mulher dedicada, carinhosa e possessiva. O filme se constrói por meio de diversos encontros entre os personagens, com saltos temporais quase que indecifráveis. Pallaoro atinge um equilíbrio interpretativo fantástico e raro, uma dramaticidade genuína e respeitosa perante o espectador.  Ava May estabelece uma relação dúbia com Leo, os...

Texto por Marco Fialho "Allegro Pastell" , dirigido por Anna Roller, almeja discutir características comportamentais de pessoas nascidas nos meados dos anos 1980, justamente a que marca a transição da chamada geração X para a Y. Assim, os namorados Tanja (Sylvaine Faligant) e Jerome (Jannis Niewöhner) levam um relacionamento à distância, ela morando em Berlim e ele em Maintal. O filme mescla encontros íntimos com a troca intensa de mensagens quando estão separados.  Um dos assuntos discutidos em " Allegro Pastell"  é o da monogamia, como uma prática incompatível com essa geração que já passou dos 30 anos de idade. A própria linguagem do filme é ágil, recheado de música, cortes rápidos e muita câmera em movimento, o que por si representa a própria imagem dessa geração. Tanja é uma escritora que discute as relações fluidas que a sua geração vive, enquanto Jerome é um web design . Ambos são personagens que vivem de atividades profissionais que caracterizam o tempo pres...

Texto por Marco Fialho e Carmela Fialho Vicentina Pede Desculpas ,   novo filme de Gabriel Martins, começa com a música Tocando em Frente, de Almir Sater e termina com Tempo Rei, de Gilberto Gil. Essas duas belas canções dizem muito sobre alguns temas que o filme dialoga, como o luto e o processo de aprendizado que passamos quando estamos vivos, mas também elas sinalizam a forma como a história no filme será contada, e fundamentalmente, como ela se relaciona com o tempo.  Logo no início, uma fato trágico se interpõe na vida de Vicentina (Rejane Faria, em uma interpretação para além da humanização), a morte brutal de um filho, e esse fato coloca um antes e um depois na sua vida. Wesley (Renato Novaes) é motorista e o ônibus que dirigia com passageiros cai de um viaduto, levando o luto a diversas famílias. Esse fato não só é irreversível, como precisa ser encarado por todos. Muito do que vemos em Vicentina Pede Desculpas é a maneira que essa mulher lida com o seu luto. Ela decid...

Texto por Carmela Fialho e Marco Fialho "Josephine: Fragmentos de um crime" da diretora brasileira-estadunidense Beth Araújo se caracteriza por um ser um drama psicológico no qual a protagonista é uma menina de oito anos, que testemunha um estupro em um parque florestal em São Francisco ao se separar do pai. Essa situação traumática desencadeia várias questões familiares, além de suscitar em Jojo curiosidades e atitudes de violência que antes não faziam parte do seu universo infantil. Os pais (em especial o pai) têm dificuldade em lidar com os questionamentos e problemas comportamentais apresentados por Jojo. As pressões do depoimento e do julgamento do culpado foram abordadas a partir da angústia solitária da menina, que não conseguia expor para os pais seus medos e ansiedades.   Para materializar esses sentimentos, a diretora lançou mão do fato de Jojo ver o estuprador em sua casa, como um fantasma a rondar sua vida, principalmente de noite. Essa é uma estratégia narrativa...