ANDRÔMEDA (2026) Dir. Cavi Borges e Patrícia Niedermeier

Texto por Marco Fialho

Ao contrário do que se imaginava, a pandemia da Covid-19 não rendeu tantos filmes quanto se esperava. Passados quatro anos, eis que Cavi Borges e Patrícia Niedermeier mergulham nesse desafio de retratar um dos momentos mais difíceis do coletivo humano no século XXI com "Andrômeda", uma obra vigorosa e densa sobre essa aventura que foi encarar de uma vez só um vírus atroz e um governo indiferente, que descuidou da saúde pública.

"Andrômeda" narra a história de um casal, Alice (Patrícia Niedermeier) e Vlad (Marcio Vitto), que buscam refúgio numa confortável casa na região serrana, com piscina, horta e muita natureza, afastada de tudo e longe do perigo das grandes cidades. Esses momentos possuem várias inspirações tarkovskianas, com cenas filmadas em clima contemplativo em meio à natureza, em um uso mais estendido do tempo. Ali, tudo é vagaroso e se passa como não tivesse fim e pouca coisa acontece além das atividades corriqueiras do cotidiano, como fazer comida, limpar a casa, ler, fazer exercício e reuniões pelo computador.      

Visualmente, esse é um trabalho muito bonito e realizado com esmero. A fotografia de Guilherme Tostes é primorosa não só por criar uma ambiência muito própria, como também sustentá-la até o fim. O filme tende por uma visão impressionista, o que é compatível como esse momento específico, em que cada um viveu como pôde, não como quis, em que os artistas ficaram atados, sem poder estar junto com os seus, o que despertou a consciência do quanto a arte depende do encontro. 

O filme se divide baseado na estrutura da "Divina Comédia" de Dante Aliguieri, na ordem sequencial do purgatório, inferno e paraíso, incorporando ainda o poeta Virgílio (Jorge Caetano) em sua narrativa, como o personagem representativo da razão humana e conselheiro espiritual de Alice, uma artista que se arrisca em um trabalho e contrai o vírus mortal.   

A história é baseada na experiência do diretor Cavi Borges, que foi entubado e esteve entre a vida e a morte quando teve Covid-19. A sacada de por Patrícia como a paciente foi fantástica, pois possibilitou o uso de seu talento como atriz e performer para que o filme garanta uma qualidade artística na interpretação. 

O próprio nome Alice, uma nítida evocação do romance "Alice no País das Maravilhas", de Lewis Carroll, em que se faz uma analogia com a entrada de Alice em um outro mundo ao adentrar na toca de um coelho com a Alice do filme, que penetra em um mundo delirante e angustiante ao ser sedada no hospital. Esse universo que se alimenta no lúdico, é um prato cheio para vermos Patrícia Niedermeier nos brindar com suas performances belas e criativas. 

É no hospital que o filme alcança outro patamar e nos leva a vivê-lo sensorialmente. Várias sequências são imageticamente impressionantes, com efeitos visuais que englobam fusões e sobreposição de imagens. Sonoramente, vale destacar o quanto desde o início a trilha musical prepara o espectador para algum acontecimento terrível, pois mesmo quando a calmaria estava presente, o som anunciava ou preanunciava que algo estava para mudar a trama. A própria respiração ofegante já se apresentava nas cenas como premonição. 

Em "Andrômeda", a água é outro elemento fundamental. Alice está o tempo todo em contato com ela, numa relação profunda e essencial, principalmente nas partes do purgatório e do paraíso. A água é algo sobrenatural e que conecta à vida, é nela que a personagem se vê plena. Quem conhece Cavi Borges sabe o quanto ele gosta de nadar e o quanto a água tem uma centralidade em sua vida. Água é vida e também aqui, renascimento. 

Se no purgatório sentimos a presença de Andrei Tarkovski em muitos instantes, eis que no inferno ele ressurge com força, performaticamente nos delírios de Alice, agora em duetos diretos da tela projetando sua obra-prima "O Espelho" com o corpo de Alice Niedermeier. Sim, porque filme de Cavi e Patrícia sem performance definitivamente não é filme deles. E essa é uma das mais bonitas e surpreendentes que já assisti. Bem, que fique claro: Tarkovski é meu cineasta predileto e vê-lo passeando por Andrômeda" foi um deleite só. Mas não é só Tarkovski que está ali, Bergman também é inspiração quando vamos adentrar em Andrômeda, esse universo paralelo que representa Alice em outra dimensão humana, a do sonho e do pesadelo. O processo dessa transição desses mundos é inspirado numa cena inicial de "Persona", de Ingmar Bergman, onde a luz, a película e a câmera se encontram em belas imagens abstratas.   

"Andrômeda" tem alguns raccords perfeitos, como um peixe fora d'água sem ar e um corte muda a imagem para Alice buscando ar ao fazer um exercício que em abaixa e tira a cabeça da água sequencialmente, e no próximo corte, sai da água para o chão do hospital. Inclusive, as cenas do hospital são fantásticas, todas distorcidas com mais um toque impressionista do filme, enquanto ao fundo escutamos a médica (Stella Lizarra) e a enfermeira (Marina Trindade) trocando informações sobre a paciente e prescrevendo medicamentos. Essa construção é muito criativa e nos transmite uma angústia sufocante, permite uma aproximação sensível com a cena.                              

Andrômeda é uma outra galáxia e o inferno de Alice é assim evocada, como uma local inatingível e só possível pela criação humana, nossa capacidade de sonhar enquanto ainda estamos vivos. Por isso, Andrômeda aqui é vida, somos nós resistindo à força da morte eminente ou como diz o poema de Paulo Leminski, "nasceu para ser última, mas que não nasceu ainda. Não é assim que é a vida? Aviso aos náufragos: distraídos venceremos". E como é linda a passagem onde Virgílio e Alice se encontram em um cenário gráfico, com listas estonteantes, que me lembrou a Estação Espacial de "Solaris"

A obra poética de Cavi e Patrícia é uma ode à arte e aos artistas, um culto à vida que não se deixa viver fácil e que precisa sobreviver para ver o governo assassino cair de joelhos perante à sua prepotência e maldade. "Andrômeda" é ainda uma ode ao cinema, um cinema a partir de uma memória imprecisa, mas que precisa ser filmado, que precisa existir, um elemento hipnótico no mundo, de Alice subindo trôpega às escadas do cinema, entrando em uma sala vazia para outra. O sonho do futuro é o cinema, é a resistência dele perante um mundo que sem ele não existe. A vertigem da razão e as olheiras da solidão implorando pela vida. Se há uma escuridão lúcida, essa é a do cinema, pois depois que morremos nos restam filmes, fotos, palavras e outras memórias de nossas vidas esparsas. Nos tornamos fragmentos, imagens desbotadas.  

Uma das cenas mais bonitas de Andrômeda" é quando dessa tal escuridão santa há um corte para os sinais vitais de Alice. Escuridão do cinema como vida, como salvação. É o coração não querendo parar de pulsar como uma última resistência à morte. É quando entra Tarkovski mais uma vez, fazendo o mundo desabar para salvá-lo. A salvação de Alice está ali tal como no mundo de Tarkovski, e vem como memória da água, logo ele esse elemento essencial para o universo de Alice/Cavi. Essa é a simbiose ideal, a do cinema como metáfora da chama da vida. É "Andrômeda" nos fazendo flutuar, tal como a personagem de Tarkovski. Como bem interroga Alice: "Onde termina a vida e começa o cinema?" Ainda bem que "Andrômeda" prefere não afirmar, e se contenta em apenas perguntar.