Pular para o conteúdo principal

NOMADLAND - Direção de Chloé Zhao


Sinopse:
Em Nomadland, após o colapso econômico de uma cidade na zona rural de Nevada, nos Estados Unidos, Fern (Frances McDormand), uma mulher de 60 anos, entra em sua van e parte para a estrada, vivendo uma vida fora da sociedade convencional como uma nômade moderna. 

Nomadland e o capitalismo tartaruga

Por Marco Fialho

Começo a minha análise do filme "Nomadland" pelo próprio título e seu possível significado. Nele há uma alusão ao nomadismo, porém mais do que isso faz-se uma referência a um lugar, um lugar ao que tudo indica se define por uma ideia de nomadismo. É preciso lembrar que filme da diretora Chloé Zhao foi inspirado no livro de não-ficção da jornalista Jessica Bruder, que analisa a vida de pessoas com mais de 60 anos que buscaram o nomadismo como forma de sobrevivência nos Estados Unidos do Século 21. Longe de ser uma apologia a uma busca pela felicidade, "Nomadland" constrói-se numa atmosfera melancólica. 

O historiador Marc Ferro dizia que o cinema é a arte do presente, mesmo quando um diretor falava de épocas históricas pregressas. Assim, Wajda quando filmou "Danton", não falava da revolução francesa mas sim da Polônia do seu presente. O cinema então para o historiador francês seria capaz de apresentar uma outra versão da história, diversa da oficial, que ele definiu como contra-análise da história. Antes de tudo, essa visão é possuidora de um viés reparador, ao permitir uma visão independente a dos poderes constituídos. É nessa categoria que enquadro "Nomadland", como uma obra que retira da invisibilidade histórica os cidadãos com mais de sessenta anos, que no mundo de hoje, estão relegados ao apagamento. Nesse novo mundo do trabalho sob o domínio econômico absoluto do capitalismo, eles não estão aposentados e como estão velhos para o trabalho, viram mão-de-obra barata e ocasional. O filme aponta para um triste mundo sem aposentadoria. Esse é o grande tema retratado por "Nomadland", o do abandono institucional do Estado perante o indivíduo. Os dois trabalhos anteriores de Chloé Zhao também tratavam do abandono, que é o grande tema dessa diretora nova e promissora.

A abordagem de Chloé em "Nomadland" atualiza os famosos filmes de estrada (os chamados road movies) ao inserir um elemento melancólico na abordagem. Se antes os filmes de estrada eram por essência libertários, aqui ele fala de necessidade e sobrevivência. Longe de ser um filme com um ritmo acelerado, com carros e motos sendo embalados por um rock n'roll ou um blues, o que dá o tom em todas as cenas é o clima contemplativo. 

A presença contida e humana de Fern (Frances McDormand) dita a narrativa, consegue com que "Nomadland" não perca a sua origem jornalística, de ser um filme derivado de vivências reais. Por isso, em "Nomadland" ressoa a todo o momento um quê de documentário, onde a câmera está ali registrando histórias de nômades. Aqui a sociedade é também personagem. Daí a preocupação de Zhao em misturar aos atores profissionais alguns personagens reais, que vivem mesmo como nômades, como é o caso de Bob Wells, responsável por fazer um acampamento para acolhimento dos nômades. Mas muitos outros nômades, em especial de seu acampamento, também aparecem como personagens. Vale ressaltar que o trabalho de McDormand é fundamental para o sucesso do filme. Sua atuação não destoa do elenco de não-atores, dado primordial para que tudo soe como crível, pois há uma busca por um equilíbrio no tom dela que é preciso na construção da personagem Fern.   

Uma pergunta que fica é que América é essa a de hoje, de como os sonhos foram se esvaindo na nação mais próspera do Século 20. A que tudo indica o Século 21 marcará o início da derrocada, da falência de um império que agora desampara os filhos que outrora eram o símbolo do bem viver, a terra dos sonhos. A pauperização é notória, com idosos de oitenta anos se esfolando como temporários em empresas monstruosas como a Amazon. Diante desse quadro caótico demonstrado pelo filme, volto a Marc Ferro para ver "Nomadland" como uma poderosa e amarga visão da América, com a diretora Zhao oferecendo uma contra-análise de uma América que abandonou seus cidadãos, os deixou à deriva. 

O grande mérito de Chloé Zhao está em resgatar o afeto e a solidariedade entre as pessoas como alento, um caminho para se reconstruir um mundo que se quebrou, onde as camadas médias encontram-se aviltadas e se proletarizando. É o capitalismo tartaruga, em que diante da crise econômica, os pretendentes à vida confortável na velhice precisam recorrer à vida nômade, não como uma alegre vida de viajante, mas como uma maneira de sobreviver à política de Estado assentada numa cruel ideologia capitalista do darwinismo social.           

Visto na Loveflix, no dia 19/04/2021.
Cotação: 4 e meio/5

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

O AGENTE SECRETO (2025) Dir. Kleber Mendonça Filho

Texto por Marco Fialho O primeiro registro que faço acerca de  O Agente Secreto é a sua engenhosidade ao construir uma Recife fabular, mergulhada na podridão do passado de um país, que teimosamente tenta se manter de pé. Talvez por isso, uma perna aparentemente a esmo contenha tanta força simbólica, como uma metáfora possível da história de exploração de um povo do qual o contexto lhe é continuamente expurgado. O cinema de gênero dá um tom fantástico ao filme, apesar que ficamos com a impressão que tudo ali possa ser tão verdadeiro quanto o é uma notícia de jornal. Fica a impressão de que a fábula toca no absurdo que chamamos de mundo real.    Kleber Mendonça Filho está pleno na direção, irretocável. É assustador como a montagem provoca o espectador com sua imprevisibilidade e nos convida a acompanhar prazerosamente cada detalhe que está dentro do quadro. De repente, estamos no condomínio Ofir em 1977, até que um corte brusco nos leva para uma sala com computadores, com d...

PECADORES (2025) Dir. Ryan Coogler

Texto por Marco Fialho e Carmela Fialho O cinema negro dos Estados Unidos vem se fortalecendo mercadologicamente como nunca. Diretores como Jordan Peele ( Corra! , Nós  e Não! Não Olhe! ), Barry Jenkins ( Moonlight e Se a Rua Beale Falasse ), Ava DuVernay ( 13ª Emenda  e Selma ) e Shaka King ( Judas e o Messias Negro ), Raoul Peck ( Eu não Sou Seu Negro ). Se falarmos mais retroativamente, encontraremos Spike Lee (com os clássicos  Faça a Coisa Certa , Malcoln X , e os atuais  Infiltrado na Klan e Destacamento Blood ), Melvin Van Peebles ( Sweet Sweetback's Baadasssss Song e Posse: A Vingança de Jesse Lee ) e a força do movimento Blaxploitation dos anos 1970, e o ineditismo de Oscar Micheaux nos anos 1920 e 1930.  O fato atual é que o cinema negro não é mais reservado a um nicho. Os diretores mais recentes mostram uma penetração cada vez mais efetiva no mercado. Pecadores , mais recente filme de Ryan Coogler ( Creed e Pantera Negra ) vem comprovar isso. ...

MOSTRA CINEBH 2023

CineBH vem aí mostrando novos diretores da América Latina Texto de Marco Fialho É a primeira vez que o CineFialho irá cobrir no modo presencial a Mostra CineBH, evento organizado pela Universo Produção. Também, por coincidência é a primeira vez que a mostra terá inserido um formato competitivo. Nessa matéria falaremos um pouco da programação da mostra, de como a curadoria coordenada pelo experiente Cleber Eduardo, montou a grade final extensa com 93 filmes a serem exibidos em 8 espaços de Belo Horizonte, em apenas 6 dias (26 de setembro a 1º de outubro). O que atraiu o CineFialho a encarar essa cobertura foi o ineditismo da grande maioria dos filmes e a oportunidade mais do rara, única mesmo, de conhecer uma produção independente realizada em países da América Latina como Chile, Colômbia, México, Peru, Paraguai, Cuba e Argentina, sem esquecer lógico do Brasil.  Lemos com atenção toda a programação ofertada e vamos para BH cientes da responsabilidade de que vamos assistir a obras di...