VERGONHA - Direção de Ingmar Bergman

Texto escrito por Marco Fialho para o catálogo da mostra "O Lobo à Espreita: uma homenagem ao centenário

de Ingmar Bergman", em 2017.

VERGONHA (1968)

Sim, eu sou um homem e choro. Um homem não tem olhos? Não tem também mãos, sentidos, inclinações, paixões? Porque é que um homem não devia chorar?

August Strindberg      

Vergonha é o filme de violência explícita de Bergman. Sendo assim, é um filme direto, claro em suas propostas. Se isso, em se tratando de Bergman, pode ser um dado inusitado, pois a mensagem explícita nunca foi o território onde sua arte aflorou, já a interiorização dos personagens, esta sim, sempre foi o locus do universo bergmaniano. Conforme bem analisou o crítico Marc Gervais, Vergonha se enquadra na obra de Bergman “no que podemos chamar de estudos cruéis e implacáveis sobre a desintegração da personalidade”. Essa fala está no making of do DVD do filme. Essa desintegração de personalidade, na verdade, perpassa diversas obras de Bergman. Persona, A Hora do Lobo, A Paixão de Ana e Face a Face são exemplos dessa vertente de filmes.

Bergman via Vergonha como um filme irregular, com uma primeira parte inferior à segunda. A primeira seria sobre a guerra, e a segunda sobre as suas consequências. Ele dizia preferir a segunda. Isso acontece porque a primeira é mais descritiva e factual. A segunda é onde Bergman consegue ser analítico e nos mostrar o que a guerra pode fazer com os indivíduos, inclusive os aparentemente pacíficos. Bergman diz em seus livros de memórias que devia ter desenvolvido mais a segunda parte, a detalhado mesmo, e transformado a parte inicial da guerra em 10 minutos. Na hierarquia bergmaniana, o que importava então era o efeito da guerra nos seres humanos e não a parte descritiva, que ocupa uma boa parte do filme.    

Uma ideia que permeia Vergonha é o sentimento, a ilusão ou a crença, tanto faz no caso, de que o isolamento, mesmo que seja em uma ilha, seria um caminho viável para se fugir da violência, ou de um estado de guerra. Essa era a ideia do casal de violinistas, Eva e Jan,  interpretados por Liv Ullmann e Max Von Sydow respectivamente, que após o fim da orquestra filarmônica vão viver em uma ilha aparentemente afastada do caos que é o mundo. Essa questão de não se envolver em conflitos é uma velha metáfora sueca, que optou pela neutralidade durante a Segunda Guerra Mundial. Mas só que as guerras não acabam, depois viriam muitas outras, inclusive a da Coreia e do Vietnam. O que Bergman nos mostra é que não há essa tão sonhada neutralidade.

Outra questão fundamental é de que a cada nova guerra as populações dos países também são envolvidas e mortas no conflito. Não tem como os civis ficarem imunes à violência, muito pelo contrário, eles tornam-se alvos fáceis nesse contexto. Esse jovem casal tinha seus planos e sonhos de constituir uma família e ter uma vida tranquila, que subitamente lhes escapa. O terror se instala, os soldados entram à revelia em seus cotidianos e impõe a atrocidade da guerra.

Como já dissemos, Vergonha é um filme em que Bergman mais se afasta da interiorização dos seus personagens. No início até imaginamos que será mais um filme típico de Bergman, onde as crises desabrocham nos personagens e que vemos e sentimos suas angústias. Mas não, o caminho dessa vez é o da exterioridade dos personagens, eles agem e o fazem compulsiva e reativamente. O casal Eva e Jan não tem opção, só lhe resta agir. Isso cria na obra de Bergman um desenho diferente do seu habitual. O filme se reduz à ação desse casal, não há elucubrações tão comuns na obra do diretor. Há uma urgência de se colocar frente ao horror da guerra. O século 20 foi um período histórico onde violentos conflitos aconteceram, onde milhões morreram em situação de guerra. A primeira e a segunda guerra já bastariam como grandes catástrofes mundiais, com o desenvolvimento de armas modernas voltadas para o extermínio em massa. São metralhadoras giratórias, tanques de guerra, granadas, avião, helicóptero, venenos, bombas, e mais precisamente, uma bomba assustadora, a bomba atômica. Jamais na história a violência foi tão fácil, tão ao alcance das mãos dos donos do poder. E há também uma nova característica, a da impessoalidade. 

Não era mais preciso matar no corpo a corpo, podia-se matar agora à distância. Isso trazia elementos absurdamente novos, que sofisticaram o ato de matar.       

Agora o absurdo da guerra não escolhe endereço, não está restrito às trincheiras e campos de batalha, ele está presente em qualquer lugar. Não há como evitar a violência da guerra e isso traz uma brutalização inimaginável ao processo. E o filme de Bergman funciona como se fora um documentário dessa crueldade. 

Trata-se de um dos mais descritivos filmes de Bergman e a proposta de câmera ajuda bem na tradução dessa postura, ela se movimenta mais do que o de costume em um filme de Bergman, mas a sua função é a de documentar a desorientação do casal, ela os persegue, ela os aprisiona nesse conflito indesejável com o mundo exterior. E o preto e branco desse filme lhe cai muito bem, traduz bem a sua crueza, o colorido tiraria muito de seu impacto, daria uma nuance de cor que atrapalharia o seu resultado final, o da inevitável e irredutível destruição.

Quando a destruição realmente chega e suas casas não existem mais, o casal Eva e Jan parte sem saber para qual direção ir, estão abandonados no mundo. Nesse momento Jan vira bicho, sai de sua posição pacífica e parte para agressão, chegando até a cometer assassinatos. Como um bicho acuado, Jan se transforma e embrutece. Eva que era a princípio mais determinada se encolhe e não suporta a violência de Jan.

Mas a sequência final é uma das mais bem pensadas do filme. Depois de perderem tudo, inclusive a casa, Jan e Eva descobrem uma fuga pelo mar e se juntam a um grupo de refugiados. Se em terra o que predominava era o caos da destruição e desolação, em alto-mar não encontram nada novo, somente mais do mesmo, o racionamento da pouca comida e corpos mortos boiando. Parece que estão cercados. Não importa o lugar aonde vão, todos os caminhos os levam para o mesmo lugar, a da destruição da guerra. Náufragos, sem perspectiva de sobrevivência e futuro, resta apenas sonhar com outra realidade bem distante e diferente desse decadente mundo.

Cotação: 3/5